Las sensaciones que me produce la visión de las marionetas
inmóviles es contradictoria: la atracción mágica y plácida de figuras humanas inermes
junto con el temor de que se pongan en movimiento.
Todos los que hemos
jugado con muñecos en la infancia les hemos dotado de acción, voces y hasta
espíritu a nuestros juguetes más queridos, pero siempre nos ha fascinado y
aterrado a la vez la posibilidad de que cobren vida propia, ajena a nuestra voluntad, mientras dormimos.
Lo onírico y lo fantástico están así tan presentes en la
visión de una marioneta que esa carga emocional asociada la convierten en
transmisora de desconfianzas y temores.
Palacio de Cristal
En España la tradición de las marionetas nos ha legado unas figuras
de estilo más cercano y costumbrista, menos mágico, tal vez porque las iconografías romántica y religiosa hayan influido más que en otros países, más al norte y más
al este, donde el peso de las representaciones de las creencias paganas ha sido
mayor.
Pero quizá lo que ha tenido mayor influencia en el gran
desarrollo de las figuras de marionetas y sus estilos diferentes en esas zonas ha sido la diferente psicología de sus hacedores, que trasmiten su sentido misterioso
y fantasmal a sus creaciones, imbuidos de la melancolía de sus talleres durante
los largos y oscuros inviernos.
En la exposición que nos ofreció este invierno el Museo Reina Sofía en
el Palacio de Cristal es más la tradición franco-italiana de las marionetas,
menos aterradora, pero igualmente misteriosa, para la que se han compuesto vestidos vistosos y grabado canciones melancólicas, no exenta esta muestra del más controvertido y enfermizo pigmalionismo. La inquietante durmiente hiperrealista que descansa, a medias entre una siesta veraniega y el sueño eterno, es la Dornröschen del cuento de los hermanos Grimm, La Bella Durmiente, cuya inspiración quizá la toman los autores a través del poema Briar Rose de Anne Sexton.
Dentro de lo que son las habitualmente decepcionantes exposiciones
del Palacio de Cristal, que debería dedicarse a ser un invernadero maravilloso,
esta exposición aporta un potente deleite estético, con una visión distinta del
teatro de marionetas, pues las ha transformado en autómatas sin intervención directa
de los animadores habituales, como su tuvieran vida propia, trascendiendo en un teatro automático para
mirones y voyeurs metido en la roulotte
de un comediante.
6 Songs Op.6 : VI "None but the lonely heart" - voz: Galina Vichnievskaia
piano: Mstislav Rostropóvich.
Copia del folleto editado por el Centro de Arte Reina Sofía
Janet Cardiff y George Bures Miller
El hacedor de marionetas, 2014
Del 19 de noviembre de 2014 al 16 de marzo de 2015
La obra de Janet Cardiff (Brussels, Ontario, Canadá, 1957) y George Bures Miller (Vegreville, Alberta, Canadá, 1960) combina y reúne diferentes elementos, como el sonido, la narrativa y la escenografía, para formar un conjunto visual y sonoro que logra trasladar al espectador a una especie de realidad imaginaria.
Sus autores juegan con los sentidos creando una nueva atmósfera, donde la objetividad y ficción se funden, e invitan al público a participar de ella, como en un ejercicio de voyeurismo.
Mstislav Rostropóvich y Galina Vishnévskaya
La experimentación con la voz y el sonido siempre ha formado parte de su trabajo, tanto en el de Janet Cardiff en solitario durante los años 80 como en el realizado con George Bures Miller desde principios de los 90. Los “audio walks” son, tal vez, el formato que más hayan reiterado y por los que sean más conocidos.
Alter Bahnhof Video Walk (2012), presentada en Documenta (13), o Walk Münster (1997) son ejemplos de estas narraciones sonoras mediante las cuales los propios artistas involucran al espectador en la experiencia que están relatando.
Ya sea en estas piezas, como en sus instalaciones más complejas, la tecnología es una parte fundamental, pero utilizada como medio para obtener objetivos y experiencias personales.
En ese sentido se distancia de forma deliberada de cualquier tipo de virtuosismo técnico para que el verdadero foco de atención sea la experiencia en sí.
Los artistas presentan en el Palacio de Cristal su obra El Hacedor de Marionetas, una instalación en línea con otras anteriores, como The Dark Pool (1995) y Opera for a Small Room (2005), en la que nos invitan a acercarnos, observar y curiosear –incluso a participar activamente, como en el caso de The Dark Pool- una escena ajena a nosotros.
De alguna manera nos incitan a ser voyeurs de un espacio, de un tiempo y una vida que corresponde a otra persona.
Una caravana solitaria está situada en el centro del Palacio. Sobre ella, unos grandes altavoces emiten sonidos y un murmullo femenino que despierta la curiosidad del espectador y le empuja casi de forma inconsciente a acercarse.
Mstislav Rostropóvich y Galina Vishnévskaya
No se puede entrar, pero las ventanas y una puerta entreabierta nos dejan ver lo que sucede dentro.
Descubrimos a una mujer que parece absorta en un sueño eterno: “Considerad a una chica que se está desvaneciendo, con los brazos lánguidos como zanahorias viejas, sumida en un trance hipnótico, en un mundo de espíritus hablando con el don de lenguas ...”.
Y al igual que en el poema Briar Rose (De la Fairy Tale Series "Sleeping Beauty”) de la escritora estadounidense Anne Sexton, ésta es una bella durmiente alejada del popular relato infantil.
Aquí la figura dormida se convierte en una metáfora que nos lleva a intuir otras historias escondidas.
Dornröschen, Aquarell von Henry Meynell Rheam (1899)
Alrededor de la mujer descubrimos algunas marionetas y muñecos en proceso de ser creados. Una de ellas es un anciano que dibuja en una mesa, parece que está pensando en cómo dotarles de vida, cual Victor Frankenstein en la novela de Mary Shelley.
La escena nos habla del paso del tiempo, de ese empeño en la creación incesante, como el de cualquier artista con su obra.
Enlaces
Here is an attempt to document our 2nd piece made for dOCUMENTA (13). Viewers are given an ipod and headphones and asked to follow the prerecorded video through the old train station in Kassel. The overlapping
Traemos a colación hoy el arte de Christine Rendina,
abandonando por un momento las preocupaciones de este julio tórrido en Madrid y
la crisis europea con el foco en la atribulada Grecia.
A la hora de escribir esta crítica, la temperatura es aún de
38ºC en el exterior, y de sólo unos grados menos en el interior de mi ático. El
pequeño ventilador de aspas aguacates gira perezoso frente a mí.
En el piso de
abajo grita el desaforado anormal de mi vecino y su aún más loca pareja, porque
deben haberse olvidado de tomar las pastillas, o porque el mucho calor los
descompone.
Christine Rendina en el Metro Bistro
Un reencuentro con el dicromato
A lo largo de una cada vez más calurosa mañana había quedado
con la artista junto al barrendero de la Pza. Jacinto Benavente, luminosa y
caótica.
Christina está espléndida, y tiene que contarme muchas
cosas. Ha descubierto un sitio fantástico donde exponer, donde sus fotografías
pueden verse con la suficiente perspectiva y donde los sutiles cromatismos
combinan a la perfección.
Allí se come. El Metro Bistro es uno de tantos locales con
estilo de Madrid donde el arte de un argentino deja su impronta en la
decoración y en los sabores. Columnas desnudas de hierro forjado a las que se ha despojado de su
camisa de fuerza de yeso, que las oxidaba durante décadas.
Un menú amplio, sin florituras fonéticas ni engaños, entre
tradicional y clásico, pero muy moderno y también muy de aquí. Y podríamos decir lo
mismo del foto-arte de Rendina: motivos de la Roma clásica, naturaleza tan
española y vegetal … y una técnica tan tradicional como depurada.
El arte que nos descubre
Mantenemos una extensa colación Christine y yo sobre su
arte, en su acepción de “conferencia o conversación que tenían los antiguos
monjes sobre cosas espirituales”, porque ya empezamos a saber de estas cosas y
porque la delicadeza y sutilidad de su colores aguados nos lo sugieren.
Hablamos de amor por esta tierra y por el rojo que sirve de
soporte a su serie italiana, y que identificamos con el rojo que nos gusta, que
Christine reconoce como muy italiano y yo como muy español, y con el que la dueña
del lugar seguramente quiso evocar el color burdeos, tal vez por eso del vino.
Palacio de Fabio Nelli
Sin embargo a mí se me vienen a la memoria esos rojos
dificilísimos de conseguir de la Plaza Mayor de Madrid, de la de Valladolid,
del Palacio de Fabio Nelli … hoy de rojo desvaído, y del mismísimo Palazzo Rosso de
Génova.
Por el suelo de mi terraza discurre una enorme salamanquesa
y me fijo en el color de los muros, tan rojos, tan sugestivos y favorecedores
de los verdes vegetales y de la terracota que los contiene.
Palazzo Rosso
La historia de los rojos está en España, en Holanda y en Italia,
las grandes naciones pictóricas de la Historia, y tienen nombres: almagre,
bermellón de Holanda, rosso sin más.
Si las paredes
blancas favorecen el resalte de los rojos de las pinturas, las paredes rojas
hacen con los blancos de las pinturas exactamente lo mismo. Y así como las
fotografías de Rendina nacen del negativo más descarnado y desvaído, busca el
soporte mural para teatralizar su mensaje.
También vemos el soplo de un pan de oro si acercamos la
nariz, y hasta el sello de agua con el que la artista certifica sus obras.
Columna recuperada
Nuevos tiempos, mismos remedios
Sopla un aire nuevo desde el hálito de Christine, con una
recién estrenada nacionalidad que hincha su pecho y arropa su amor por los
paisajes hispanos, tan térreos, tan verdes, tan vegetales, y secos y abruptos.
A la salida del restaurante, La Tienda del Cielo nos
muestra las delicias de convento. Nada ha cambiado y todo ha cambiado. Nos
conjuramos para que nada cambie de verdad, pero acabamos quejándonos de la
política municipal presente y reciente, y del agua que cae de los humidificadores de las terrazas de los bares, que antes de existir imperfectos, muchos anhelábamos.
Al final nos acercamos hasta La Concha para celebrar la
puesta de largo constitucional de Christine con un excelente Lolo albariño. Que
todo permanezca, para mejor …
Hernán Cortés resucita en Madrid La exposición del Canal de Isabel II
Una de las exposiciones más espectaculares y relevantes de las que he podido disfrutar en Madrid esta pasada Semana Santa es la del Itinerario de Hernán Cortés, o de
cómo su genealogía rural extremeña desemboca en la conquista del formidable y
urbano Imperio Azteca.
El recorrido por la historia del sustrato cultural de Hernán
Cortés, desde las tribus célticas de influencia ibérica que se romanizan, hasta
el pulso guerrero de germanos y musulmanes, siempre en tierra de frontera,
destila su carácter en el crisol de la Reconquista, que forjó hombres extremeños
tan duros como el acero de sus espadas.
Portulanos y navegantes
El anhelo de esos varones pétreos de los frugales reinos
cristianos peninsulares, siempre ávidos de las riquezas y comodidades de sus
vecinos ibéricos musulmanes, sirvió de catapulta para lanzarlos a las aventuras
de Italia y de América, un destino mágico este último del que los pocos
viajeros que volvieron contaban extrañas maravillas.
El recorrido por una España todavía medieval pero imbuida de
renacentismo asombra por el desarrollo tecnológico alcanzado, en el que naves,
instrumentos de navegación, minería y armas ayudan a que esos españoles se
conviertan en conquistadores en Europa, África, América, Asia y Oceanía.
Esplendor azteca
Las espadas y corazas de acero, los arcabuces, las tácticas
militares desarrolladas en las campañas ibéricas e italianas y la capacidad de
negociación con los pueblos rivales acabaron hundiendo en tan sólo 3 años la
civilización mexica, que no resistió el empuje y coraje de unas docenas de
hombres que ellos llegaron a considerar enviados de los dioses.
Colección de cráneos
En la exposición veremos mapas, audiovisuales, documentos de
la época, vestimenta militar de ambos bandos y una muestra del arte de las dos
grandes civilizaciones que se dan en Méjico: la mexica y la española.
Fantástica exposición con gratas sorpresas.
Dónde y cuándo Salas de Exposiciones del Canal de Isabel II en el Paseo de la Castellana, Madrid Del 3 de diciembre de 2014 al 3 de mayo de 2015
Canal de Isabel II Gestión, en un proyecto de producción propia y a gran escala, en colaboración con la Real Academia de la Historia y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, ha reunido un valioso y variopinto material de ambos lados del Atlántico para mostrar las peripecias de Hernán Cortés y el encuentro entre culturas en su búsqueda de nuevos horizontes. Más de 400 piezas, algunas de ellas nunca antes expuestas, y gran cantidad de recursos, para construir una constelación de referencias con las que el visitante puede disfrutar de una experiencia didáctica y enriquecedora. Esta exposición es el resultado de un proceso de investigación ambicioso y extenso sobre la vida de uno de los personajes más cautivadores de nuestra historia y su influencia en la vida, arte, costumbres y religión tanto del México azteca como de la España del Siglo de Oro.
Cortés pudo reunir
quinientos cincuenta españoles (de los cuáles cincuenta eran marineros) y dieciséis
caballos. Además, desobedeciendo las instrucciones de Velázquez, llevó
doscientos auxiliares, algunos eran nativos de la isla y otros eran esclavos de
raza negra.
Consideraciones históricas, políticas, militares y culturales sobre Hernán Cortés
He dejado esta consideración final para orillarla al margen del personaje histórico y no mezclarlo con el discurso de intereses contrapuestos que suscita su figura y el poder al que servía.
Los patriotismos y afectos al rey son motores de la autoconfianza, como las fes, y se enmarcan en su tiempo correspondiente, por lo que toda interpretación posterior no debe pasar por alto esta premisa si no quiere caer en el ridículo histórico o en el chauvinismo más zafio o interesado.
Los muchos franceses que adoran y admiran a Napoleón –y muchos europeos y americanos papanatas también- olvidan la destrucción que causó su idea de una “Europa Unida”. En España lo recordamos como el que devastó sus campos, sus fábricas, sus catedrales, sus conventos, sus obras de arte, por sus fusilamientos masivos, y sumió al país en las cenizas de las que apenas nos estamos reponiendo aún.
En Rusia y Centroeuropa tal vez su recuerdo sea incluso menos grato.
Su influencia en España “no va más allá” que la de imponer a sangre y fuego su idea masónica anticlerical y antimonárquica, y la que supuso el advenimiento de tres guerras civiles en el siglo XIX, la pérdida de las colonias americanas y asiáticas, y otra guerra civil en el siglo XX.
En resumidas cuentas: 200 años de nefasta influencia.
Las historias mitigadas de otros países
En Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia, los vikingos, verdadero azote de los europeos del continente y las islas durante décadas, son pintados como amables y rudos navegantes, con una ocupación que no son capaces de explicar, aunque las citas de la época de sus pillajes estremecen hasta a sus crueles contemporáneos.
Los ingleses hacen de sus piratas caribeños héroes contra el imperialismo, y los embarcan en causas justas y plenas de romanticismo y ansias de libertad, aunque tampoco entran en detalles sobre sus pillerías, violaciones, desmembramientos y mutilaciones, tan habituales en estos alegres muchachos del ron.
Julio César, qué gran héroe, sometió a base de guerra a las Galias, como era común en su época, y también usaron la guerra y la destrucción Alejandro Magno y Aníbal, todos glorificados generales.
Y qué decir de las otras naciones, con su Temujín o Genghis Khan, el de los mil hijos y violador de europeas al frente, Tamerlán el de las pirámides de cabezas , los “héroes” norteamericanos que arrojaron la primera bomba atómica sobre civiles indefensos, o las masacres de civiles en Vietnam, los bombardeos sobre las ciudades alemanas que achicharraban mujeres y niños, y tantas otras matanzas glorificadas o justificadas por las modernas potencias herederas de aquéllas otras.
Y ahora nosotros, porque para criticar ya están ellos
Es entonces cuando llegamos y debemos juzgar la figura de Hernán Cortés, un denostado personaje al que los historiadores americanos, británicos, franceses y alemanes han convertido en un vampiro abusón sediento de sangre, destructor de civilizaciones, ávido de oro y poseído de una fe ridiculizada. Sí, esos mismos reinos cristianos cuyos súbditos comieron carne humana en las Cruzadas, exterminaban indígenas a millones en el Oeste Americano y sometían a sus colonias a una esclavitud de consecuencias y pobreza vergonzantes que llegan hasta nuestros días.
Hernán Cortés servía a sus intereses particulares y a los de su Rey, sí, pero se valió del odio y resentimiento que le tenían los pueblos mejicanos a la crueldad y dominio de los aztecas para conquistar esa nación y crear otra nueva, por lo que su acción entra en la dinámica propia de la historia del Méjico más indígena y autóctono.
Influencia y propaganda
La creación de nuevas ciudades, universidades, códigos políticos, iglesias e industrias, en definitiva Civilización, sólo encuentra parangón en Occidente en el Imperio Romano, del que procedemos. Todo lo que sea negar esto no es más que propaganda “hereje” y Leyenda Negra, por utilizar términos de la época, y cuyo fin es enterrar la influencia española en América para favorecer los maltrechos egos genocidas de algunos historiadores alemanes, las envidias atávicas francesas y los intereses geopolíticos de los anglosajones americanos y europeos, con el firme propósito de penetrar culturalmente y económicamente en el continente americano.
Revestidos con los ropajes del fantasma de Bartolomé de las Casas y las lecturas de historiadores interesados, los quintacolumnistas de la izquierda más reaccionaria española y bolivariana, y menos enterada, se arropan en el derecho a opinar viendo la realidad por el canuto por el que les dejan mirar, sin entender que, o bien se dejan caer en brazos de las naciones de mayor poder político capitalista y de propaganda o se refugian en las soflamas soviéticas, posiblemente el régimen de la historia moderna que más y mejor ha aplicado el exterminio de los que no opinaban como ellos.
La más devastadora y perdurable de las derrotas es la que proviene del desprestigio, la difamación, la intriga, el aislamiento y la consiguiente desmoralización de la sociedad que sostiene a un ejército.
13/06/2015 El Bazar Solidario es una actividad anual organizada por la Embajada de la República de
Indonesia en Madrid. Tiene por objeto promover la amistad entre España e Indonesia,
ayudando además a los niños necesitados de Indonesia. Parte de los ingresos se
destina ahora también a niños de España.
A lo largo de los años, miles de niños y jóvenes se han beneficiado de recursos educativos (libros,
material escolar, equipos deportivos, etc.) que se financian con los beneficios obtenidos en el bazar.
Allí pudimos encontrar kaos (camisetas) con motivos de Indonesia, camisas de batik, sarongs (faldas unisex), alimentos, recuerdos y algo de artesanía y mobiliario. Este año estuvo dedicado por entero a la cultura de Betawi.
Mandela en batik
Las camisas de batik son muy populares entre los hombres indonesios. Y Nelson Mandela las popularizó a partir de un regalo que le hizo el presidente Suharto, durante su primera visita a Indonesia.
La mayor parte del bazar lo constituían un escenario para música de gamelán (orquesta indonesia) y danzas típicas de Betawi, y un extenso autoservicio dedicado también a la comida de Betawi. Hasta un dron sobrevoló nuestras cabezas.
La cultura de Betawi
Es una mezcla de
culturas proveniente de distintas partes y pueblos de Indonesia, como Malasia,
Java, Bali, Sonda, Makassar, amboneses, bugis, ... y también grupos étnicos
extranjeros, como mardijkers, portugueses, holandeses, árabes, chinos e
indios.
Ya en 1699, el censo de Betawi o Batavia mostraba lo variado de su constitución étnica:
Las personas de
cultura betawi son descendientes de las que vivían alrededor de Batavia
(nombre colonial holandés de Yakarta) desde el siglo XVII. Tienen una cultura y un idioma
distintos a javanenes y sondaneses.
Los betawis son conocidos por su música,
tradiciones y alimentos diferentes, así como su apertura hacia las demás culturas.
Gamelan KCI
Música de gamelán en el bazar
Dentro de los actos
del Bazar Solidario 2015 celebrado en la Embajada de Indonesia asistimos a la actuación del Gamelán KCI.
La música del gamelán
u orquesta javanesa y balinesa, es hipnótica, repetitiva y compleja, se ejecuta
a partir de instrumentos como el saron y gender (metalófonos); gongs
(suspendidos y horizontales); bonang, juego de pequeños gongs; xilófonos; y
kendang (tambores de dos parches).
Yuli Mumpuni Widarso, embajadora de Indonesia en Madrid
Mucho antes de conocer a Manzoni y sus excrementos
enlatados, me prodigué fatuamente en el arte más a mi alcance.
No pintaba con soltura, no hacía música más que a berridos y
dibujaba discretamente. Eso sí, frecuentaba a algún artista destacado de mi
ciudad y a otros pretenciosos, y escribía barrocamente, y con algo de imaginación,
aunque acababa yéndome por las ramas.
Mi atuendo era el que se correspondía, y para una ciudad como aquella era tan sólo un disfraz de desquiciado.
Fanzine gótico
La atracción por lo negro, por lo sórdido y hasta soez, me
llevó a crear un fanzine en 1982 con otro colega de desventuras cerebrales. Hoy él es
un pseudoconocido profesor de arte visual y yo sigo en la periferia del arte.
El nombre de nuestro fanzine, impronunciable, fue nuestro primer
desencuentro, pero el único, porque llenarlo de escatologías de todo tipo fue
un gran placer en nuestras vidas.
Desde burlas a nuestros profesores más idiotas y temidos, a
los medios locales, menús imposibles, guarrerías varias, exabruptos agresivos,
… y hasta regalos encartados … pero nada de música.
Regalábamos un trozo de papel higiénico usado de El Elefante, con una señal marrón
verdadera …
Manzoni ya había sacralizado de forma parecida sus
excrementos muchos años antes: “Todo lo que produce un artista es arte”.
Sin embargo, como Manzoni, la intención burlona y
despreciativa hacia la sociedad chocaba con los principios cristianos de
respeto al individuo que anidaban en nuestras meninges. Y si Manzoni finalmente lo que introdujo en sus famosas
latas –dicen- fue yeso, nosotros acabamos pintando una raya marrón a pincel en
nuestros regalos.
Los fanzines fueron la prensa más auténtica de los 80, con un contenido preponderantemente musical, pero no exclusivamente. Estos medios se realizaban artesanalmente, pero qué mierda, y reflejaron e impulsaron el verdadero espíritu de lo que se conoce como La Movida, que no tenía ese nombre tan hortera por aquella época (1981), ni ningún otro, excepto algo que podemos nominar como “el rollo”, que no es otra cosa que “lo que se mueve y en lo que estamos metidos y nos gusta”.
Los fanzines salieron como hongos, algunos fueron: Premamá, (Prensa Marginal Madrileña) de La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca) con su oficina en la calle Augusto Figueroa, agrupaba a los primeros de la época: Mmmm...!, Muá, Muasica, Diario Desarraigado, Schmurz, Pchi-Pchi y otras (todos de 1976 a 1978).
Después, el rompedor de esquemas "96 Lágrimas" (1980 - 1982) de Sardinita, "La Pluma eléctrica" (1982), "Grátix" (1983), "Du-Duá" (1983) y muchas otras publicaciones, hasta la aparición de las revistas La Luna (1983), junto con Madrid Me Mata (1984) de Óscar Mariné, y posteriormente Madriz (1985). Fuente: Wikipedia Reflections of yesterday
Si me atengo a lo que significó para mí aquella experiencia de realizar un fanzine, debo preguntarme primero por qué surgió en mi cabeza. El cambio político y social, la ruptura de las ataduras ideológicas, la irrupción de una nueva estética musical que podíamos imitar y llevar por la calle sin ir disfrazao de capullo circense, la potencia de las guitarras y baterías, el punk que lo inundó todo y su contrapunto la ola neorromántica ... La cultura a nuestro alcance, que ya no era cosa de adultos. Ni cuadros, ni toros, ni fútbol, ni otras coplas, sólo algo surgido de otros jóvenes como nosotros, en circuitos de jóvenes, en garajes, al aire libre, ... casi cualquiera podía ser músico o artista, fuera del circuito discográfico de las lentejuelas y horteradas varias que nos arqueaban el paladar. Era fácil tomarte algo junto a los miembros de tu grupo favorito, porque bebían botellines, como tú, jugaban al futbolín y tomaban las mismas mierdas que tú. Si a ello añades la potencia demográfica del Baby Boom español de los sesenta te darás cuenta del poderío que significó aquello en nuestras vidas y en la de todo el país. Hoy estamos todavía pagando la resaca de esa supernova, pero nos ha dejado la sensación de que la cultura no es sólo cosa de artistas y espectadores, sino que se puede ser a la vez consumidor de arte y artista, y ese ha sido el gran logro de lo que se ha dado en llamar La Movida. Otros enlaces Movidón en el sótano, la colección de Blanca Sánchez
