Bazar solidario en la Embajada de Indonesia

Baza Solidario de Indonesia 2015

 13/06/2015

El Bazar Solidario es una actividad anual organizada por la Embajada de la República de Indonesia en Madrid. Tiene por objeto promover la amistad entre España e Indonesia, ayudando además a los niños necesitados de Indonesia. Parte de los ingresos se destina ahora también a niños de España.

A lo largo de los años, miles de niños y jóvenes se han beneficiado de recursos educativos (libros, material escolar, equipos deportivos, etc.) que se financian con los beneficios obtenidos en el bazar.

Allí pudimos encontrar kaos (camisetas) con motivos de Indonesia, camisas de batik, sarongs (faldas unisex), alimentos, recuerdos y algo de artesanía y mobiliario. Este año estuvo dedicado por entero a la cultura de Betawi.

Mandela en batik

Las camisas de batik son muy populares entre los hombres indonesios. Y Nelson Mandela las popularizó a partir de un regalo que le hizo el presidente Suharto, durante su primera visita a Indonesia.

La mayor parte del bazar lo constituían un escenario para música de gamelán (orquesta indonesia) y danzas típicas de Betawi, y un extenso autoservicio dedicado también a la comida de Betawi. Hasta un dron sobrevoló nuestras cabezas.

La cultura de Betawi

Es una mezcla de culturas proveniente de distintas partes y pueblos de Indonesia, como Malasia, Java, Bali, Sonda, Makassar, amboneses, bugis, ... y también grupos étnicos extranjeros, como mardijkers, portugueses, holandeses, árabes, chinos e indios.

Ya en 1699, el censo de Betawi o Batavia mostraba lo variado de su constitución étnica:

3679 chinos, 2407 mardijkers, 1783 europeos, 670 mestizos y 867 "otros".

Las personas de cultura betawi son descendientes de las que vivían alrededor de Batavia (nombre colonial holandés de Yakarta) desde el siglo XVII. Tienen una cultura y un idioma distintos a javanenes y sondaneses.

Los betawis son conocidos por su música, tradiciones y alimentos diferentes, así como su apertura hacia las demás culturas.

Gamelan KCI

Música de gamelán en el bazar

Dentro de los actos del Bazar Solidario 2015 celebrado en la Embajada de Indonesia asistimos a la actuación del Gamelán KCI.

La música del gamelán u orquesta javanesa y balinesa, es hipnótica, repetitiva y compleja, se ejecuta a partir de instrumentos como el saron y gender (metalófonos); gongs (suspendidos y horizontales); bonang, juego de pequeños gongs; xilófonos; y kendang (tambores de dos parches).

Yuli Mumpuni Widarso, embajadora de Indonesia en Madrid

Comida de Betawi

Mesas en la Embajada

Danza de Nandak Genjen

Enlaces

Bazar Solidario. Embajada de Indonesia en Madrid

Música tradicional de Indonesia con instrumento angklung

Gamelan KCI

https://www.youtube.com/watch?v=H8NKiayIi60

Batawi en Wikipedia 

https://en.wikipedia.org/wiki/Betawi_people

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De la lata de Manzoni al fanzine gótico de los 80

Recipiente con los cagarros de Manzoni
1961

La transgresión y la burla

Mucho antes de conocer a Manzoni y sus excrementos enlatados, me prodigué fatuamente en el arte más a mi alcance.

No pintaba con soltura, no hacía música más que a berridos y dibujaba discretamente. Eso sí, frecuentaba a algún artista destacado de mi ciudad y a otros pretenciosos, y escribía barrocamente, y con algo de imaginación, aunque acababa yéndome por las ramas.

Mi atuendo era el que se correspondía, y para una ciudad como aquella era tan sólo un disfraz de desquiciado.

Fanzine gótico

La atracción por lo negro, por lo sórdido y hasta soez, me llevó a crear un fanzine en 1982 con otro colega de desventuras cerebrales. Hoy él es un pseudoconocido profesor de arte visual y yo sigo en la periferia del arte.

El nombre de nuestro fanzine, impronunciable, fue nuestro primer desencuentro, pero el único, porque llenarlo de escatologías de todo tipo fue un gran placer en nuestras vidas.

Desde burlas a nuestros profesores más idiotas y temidos, a los medios locales, menús imposibles, guarrerías varias, exabruptos agresivos, … y hasta regalos encartados … pero nada de música.

Regalábamos un trozo de papel higiénico usado de El Elefante, con una señal marrón verdadera …

Manzoni ya había sacralizado de forma parecida sus excrementos muchos años antes: “Todo lo que produce un artista es arte”.

Sin embargo, como Manzoni, la intención burlona y despreciativa hacia la sociedad chocaba con los principios cristianos de respeto al individuo que anidaban en nuestras meninges. Y si Manzoni finalmente lo que introdujo en sus famosas latas –dicen- fue yeso, nosotros acabamos pintando una raya marrón a pincel en nuestros regalos.

Pero ya habíamos epatado.

Fanzines tempranos y tardíos

Sniffin' Glue, 1977	Elegia, años 90	Kiusap, 1991
Propaganda, 1986-1987	Gothic Lands, 2001	Spectre, 1994

Enlaces

Fanzine Sniffin Glue

Fanzine Elegia

Un repaso a La Movida


Los fanzines en Madrid

Los fanzines fueron la prensa más auténtica de los 80, con un contenido preponderantemente musical, pero no exclusivamente. Estos medios se realizaban artesanalmente, pero qué mierda, y reflejaron e impulsaron el verdadero espíritu de lo que se conoce como La Movida, que no tenía ese nombre tan hortera por aquella época (1981), ni ningún otro, excepto algo que podemos nominar como “el rollo”, que no es otra cosa que “lo que se mueve y en lo que estamos metidos y nos gusta”.

Los fanzines salieron como hongos, algunos fueron: Premamá, (Prensa Marginal Madrileña) de La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca) con su oficina en la calle Augusto Figueroa, agrupaba a los primeros de la época: Mmmm...!, Muá, Muasica, Diario Desarraigado, Schmurz, Pchi-Pchi y otras (todos de 1976 a 1978).


Después, el rompedor de esquemas "96 Lágrimas" (1980 - 1982) de Sardinita, "La Pluma eléctrica" (1982), "Grátix" (1983), "Du-Duá" (1983) y muchas otras publicaciones, hasta la aparición de las revistas La Luna (1983), junto con Madrid Me Mata (1984) de Óscar Mariné, y posteriormente Madriz (1985).

Fuente: Wikipedia


Reflections of yesterday

Si me atengo a lo que significó para mí aquella experiencia de realizar un fanzine, debo preguntarme primero por qué surgió en mi cabeza.

El cambio político y social, la ruptura de las ataduras ideológicas, la irrupción de una nueva estética musical que podíamos imitar y llevar por la calle sin ir disfrazao de capullo circense, la potencia de las guitarras y baterías, el punk que lo inundó todo y su contrapunto la ola neorromántica ...

La cultura a nuestro alcance, que ya no era cosa de adultos. Ni cuadros, ni toros, ni fútbol, ni otras coplas, sólo algo surgido de otros jóvenes como nosotros, en circuitos de jóvenes, en garajes, al aire libre, ... casi cualquiera podía ser músico o artista, fuera del circuito discográfico de las lentejuelas y horteradas varias que nos arqueaban el paladar.

Era fácil tomarte algo junto a los miembros de tu grupo favorito, porque bebían botellines, como tú, jugaban al futbolín y tomaban las mismas mierdas que tú.

Si a ello añades la potencia demográfica del Baby Boom español de los sesenta te darás cuenta del poderío que significó aquello en nuestras vidas y en la de todo el país.

Hoy estamos todavía pagando la resaca de esa supernova, pero nos ha dejado la sensación de que la cultura no es sólo cosa de artistas y espectadores, sino que se puede ser a la vez consumidor de arte y artista, y ese ha sido el gran logro de lo que se ha dado en llamar La Movida.



Otros enlaces

Movidón en el sótano, la colección de Blanca Sánchez

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Logotipos: perdiendo clientes antes de tenerlos siquiera ...

Efecto primacía de un acomplejado

LA PUBLICIDAD: LOS LOGOS Y LOS LEMAS

La Publicidad es el primer acto de comunicación que pone en contacto a empresas y clientes. Y el efecto primacía -media priming- es de una importancia indiscutible.

Para H. Ebbinghaus, cuando la información comienza con valores positivos, resultará más probable que la imagen general sea positiva, pero cuando comience con rasgos negativos, la imagen general tiende a ser más desfavorable. ¿Para qué nos gastamos la pasta en publicidad? Pues para vender, no para que se rían de nosotros.

Aquí habrá ejemplos de cómo el efecto de primacía puede arruinar la imagen de nuestra empresa, pero también es un mensaje a acomplejados y pringaos que creen que todo lo risible está de este lado de la valla.

Qué cansado está uno de oír lo mal que está todo en España y lo cojonudo que les va al resto de europeos, mientras los acomplejados y pringaos se rascan el higo tirados en el sofá y sólo esperan a que se les acabe el subsidio de desempleo sin mover otro músculo que el de sus cuerdas vocales, o siguen como lacayos obedeciendo a sus amos circunstanciales sólo porque tienen más salero que ellos.

Los acomplejados como veneno social

Aparte del efecto negativo que transmite un acomplejado, condicionando todas nuestras interacciones con él, el acomplejado es un ser que se relame con el sufrimiento propio y se tizna de pura envidia por el deseo de lo ajeno. Además de ser contagioso y desmoralizante. Todos conocemos algún caso, a mí me ha motivado escribir sobre ello por los desgraciados casos de las catástrofes aéreas de Spanair y Germanwings, donde las reflexiones y comparativas autorreferenciales de los acomplejados a lo largo y ancho de Twitter no resisten una analítica en condiciones.

Etimología de un pringao

Ser un pringao incluye "comerse todas las guardias, servicios y refuerzos", y es una figura muy importante dentro de ese escalafón militar de los que no se diferencian en graduación. Esos pringaos, pringan de lo lindo, y terminan quejándose de todo lo que les pasa, viendo la vida por el canuto de sus limitaciones. Las collejas llueven entonces y las nucas enrojecen.

Pero la mili se acabó hace tiempo, y esta nota se la dedico a todos esos quejicas pringaos que creen, como los ingleses, que ... the grass is greener on the other side ... o que la hierba es más verde al otro lado ... de la valla.

La cosa está jodida, pero no es necesario estar escuchando siempre la misma monserga, porque aburren a las cabras.

Harto como estoy de proponer negocios de exportación con clientes ávidos a proveedores manchegos, vascos y madrileños asimilados, que se echan para atrás cuando ya está todo listo porque se les encoge la trompita, se me ha ocurrido hacerlo con un poco de humor, para que vean que "En todas partes cuecen habas", que "En casa del herrero cuchillo de palo" y que si "una imagen vale más que mil palabras", vamos de culo. Porque nadie es mejor que nadie.

Acrónimos, pareidolias, principios de continuidad y dobles semántica y fonética

Se dice que en España a muchos la globalización nos trae sin cuidado ... Aunque también en el Centro de Estudos Orientais de Brasil los dobles significados no es algo que tengan muy en cuenta ... En esta farmacia foránea te dan tu propia medicina. ¡A ver quién es el guapo que entra primero! No sé, pero esto debería ser ilegal hasta en Estados Unidos ... En Megaflicks se ve que están pasando por un ERE muy jodido ... Es que no se salva ni la revista Parents ... Con la publicidad a veces te dan arcadas* ... Bob Esponja no fue el primero en inventarse la cangreburguer.

Y para terminar ... algunas marcas nunca quedan bien si las pronuncias en alto.

Tomáoslo con humor, y no tengáis miedo a equivocaros si emprendéis un negocio, pero que no caigáis nunca en el error de pensar que en este lado de la valla los hay más pardillos.


Notas

*Barf significa en inglés vomitar.

La envidia es probablemente lo que nos hace ver el jardín del vecino siempre más verde que el propio, pero puede que existan otras razones...

Porque ... a lo mejor sí es cierto eso de que la hierba es más verde ... por efecto de la perspectiva ...

Enlaces

Brand identity, logo and print designer, Andrew Keir

El eslogan o lema publicitario

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Crítica a El Procedimiento: la Copa del Rey en TVE

El oficio de director de teatro es más creativo que el de crítico, porque el primero crea o recrea y el segundo opina desde fuera, pero esto no debe llevar a sacralizar el primero de estos oficios y denostar el segundo, porque el crítico no deja de ser el objeto para el que se realiza el teatro: el público.

Dentro del calendario de Madrid Activa, se representó el pasado 20 de marzo la obra “El procedimiento” dirigida por Luis Miguel González en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán.

Con la publicidad a base de octavillas con la que se anunciaba “El procedimiento” sorprende el llenazo del teatro, porque ni siquiera aparecen el lugar y la fecha de la representación.

Un escenario muy parco

“El procedimiento” es una obra plana, monocorde, con un elenco descompensado, en el que un actor grita y el otro susurra, en el que el traje de corbata de uno parece más un atuendo de becario que de otra cosa y el del otro casi de carpintero tramoyista, no aportando visualmente una ayuda para identificar a los dos personajes como los directores de sus departamentos respectivos en TVE que son.

Y también es una obra oscura, en la que el fárrago de su entramado de problemática laboral lo emborrona todo para el espectador no avisado. Tal vez el conocimiento de las entrañas de TVE por parte del director le haya provocado un chaparrón de ideas.

Aún así, ni el director ni el guionista se atreven a entrar a fondo y con claridad en la cuestión política y de corrupción moral, dando por resultado una obra opaca, confusa y aburrida, que se hace larga en exceso y en la que ni siquiera los papeles de ambos actores quedan claros.

El principal error es haber elegido un tema tan específico y polémico, de alta política, que se niegan a abordar en su aspecto más interesante, entrando más a fondo en la trama independentista y de discusión de la monarquía parlamentaria, por ejemplo; y se queda en una boutade, en una mueca a medias con exabruptos para llamar la atención, como una broma homosexual de dudosa pertinencia y un par de accesos violentos que no convencen a nadie.

El procedimiento, de González Cruz

Como espectador no puedo negar el posible interés del tema, polémico también en esta próxima Copa del Rey de 2015, pero me permito sugerir al viento el acortamiento de la obra, su mejora en el vestuario y el mobiliario, la simplificación de los diálogos y el uso de frases más cortas.

La intervención de Chema Ruiz es de un gris muy poco convincente, y la de Daniel Martos la eclipsa por barroca y sobreactuada, si bien despliega un notable esfuerzo memorístico y de dicción que pienso que es lo único rescatable de toda la representación.

En la platea, algunas voces revolucionarias se enardecieron con la menor oportunidad de criticar al Jefe del Estado, otras abandonaron discretamente la sala y algunos hacíamos esfuerzos sobrehumanos para no quedarnos traspuestos.

Felicidades, al menos, a quien supo llenar la sala –a rebosar- y al público ávido de teatro, que merece algo de más calidad y más interesante para que le queden ganas de seguir acudiendo a esta magnífica instalación.

Enlaces

Sinopsis de "El procedimiento"

Crítica en Muestra de teatro español de autores contemporáneos

El director: Luis Miguel González Cruz

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35 años sin el padre del ecologismo español

Félix Rodríguez de la Fuente en Alaska

El pasado 14 de marzo se cumplieron 35 años de la desaparición del naturalista español Félix Rodríguez de la Fuente, muerto en Alaska en 1980, el mismo día de su 52 cumpleaños.

Con los personajes famosos ocurre como con los nombres de las marcas, que se venden más si son cortos y fáciles de pronunciar en las lenguas europeas, como por ejemplo Flemming, Lorenz y Einstein.

Sin embargo, los hombres irrepetibles a veces tienen nombres enrevesados e impronunciables en lenguas extranjeras, como les pasa a Félix Rodríguez de la Fuente y a Irenäus Eibl-Eibesfeldt, y no nos da por acortarlos o mixtificarlos, pues son de una rotundidad incontestable y parece que el ceremonial de su pronunciación nos introduce en su pensamiento.

Rodríguez de la Fuente no fue, sensu stricto, un científico, pero sí utilizó el método científico en numerosas ocasiones y su campo de actuación fue el mismo que el de Lorenz, Timbergen y Von Frisch, la Etología.

La Etología y la Televisión

El Hombre y la Tierra

El impulso dado a esa ciencia nueva en 1973, con la concesión del Nobel compartido entre los tres citados, alentó la inspiración de Rodríguez de la F. por la senda del comportamiento animal, apoyada en el desarrollo de la televisión en España y una audiencia garantizada a través de las dos únicas cadenas de TV de la época y sus emisiones regulares en color.

Pero ya desde mucho antes, en 1962, el poder magnético de su discurso, la novedad de los contenidos y formato, junto con el poder de convocatoria de la TV vista en familia, le otorgó al dentista y cetrero Rodríguez de la Fuente el liderato televisivo absoluto durante años, en los cuales nos martilleó su amor por la Naturaleza a través de la fascinación por el comportamiento animal, que filmó tratando incluso a los animales como actores.

Miles de aquellos telespectadores quedamos troquelados como los patitos de Lorenz y nos dedicamos ahora a perpetuar su pasión por la Naturaleza en libros, documentales de escaso calado, aulas divulgativas, conferencias o sencillos artículos en Internet. Lo que fue Jacques-Yves Cousteau en el mar, lo fue Rodríguez de la Fuente en la tierra.

También, otros cogieron directamente parte de su legado y lo desarrollan en una vertiente militante reivindicativa, como lo hace la asociación Lobo Marley, en la defensa del lobo ibérico, otra de las grandes pasiones de Félix. Con ella acudimos a la localidad zamorana de Villardeciervos a conmemorar el 35 aniversario de su desaparición y para manifestarnos contra la execrable y anacrónica subasta para tener derecho a matar a dos lobos a tiros, una especie que le debe su supervivencia al gran naturalista y divulgador burgalés.

Aunque se considera a Ramón Margalef como el padre "oficial" de la Ecología española, ningún científico ha influido tanto, de manera tan positiva y tan duradera, en España como Rodríguez de la Fuente en el conocimiento y la defensa de la Naturaleza.

Enlaces

Ecología, biografía de Ramón Margalef

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Señora Ébola, de Carlos Gómez, en El Cosaco

MONÓLOGO A TRES MANOS

Café El Cosaco

Las salas de teatro de Madrid pueden llegar a ser intimidantes para el público esporádico, para esas personas a las que no atrae el escenario grandilocuente, la oscuridad y el ceremonial atento que implica sentarse en una butaca.

Para esas personas se ha hecho el microteatro, e incluso mejor: el café teatro.

El Cosaco es uno de esos lugares, un semi escondido café retro en las cercanías de la Plaza de La Paja. Apenas una decena de mesas y un exiguo escenario, donde los actores casi se sientan en las rodillas de los clientes.

La escena es todo el café, con su aire decó de cristales cuadrados azules y amarillos, su ambiente tapizado de rojo, como un burdel, y un abyecto árbol de Navidad coronado por la decapitación de una muñeca sin ojos.

Al entrar ya vislumbro el moño altivo y la enorme presencia de una actriz de rojo que evoluciona alrededor de la barra y del que creo mi cuenco de gominolas.

Café El Cosaco

Su dicción es la de las chicas de clase media madrileña, borboteante y afectada, y modulada hasta la autocomplacencia.

Llena el patio de butacas de este espacio aterciopelado y oscuro, de donde surgen las facciones blancas y ojerosas de un músico macilento vestido de negro.

No estamos en Valaquia ante un ecce homo crucificado, pero lo parece. Ni tampoco en una casa de citas, pero de sexo y pasiones nos veremos enredados.

La Nochebuena de este año, la elegante mujer de rojo, tras sus gruesas gafas de sol, se acerca a la mesa de la inerme Natalia, una frágil-bella mujer-actriz con la que comparte secretos y amargores.

Durante unas largas vacaciones en la costa, la presencia de Natalia destapa la caja de Pandora de su vientre. Y esta Nochebuena quiere pactar para no perder.

Natalia calla, y quien calla otorga.

Acompañando a estas dos mujeres marionetas de sus pasiones, la música del muy conocido contrabajista Jirka Vaclavik. En su primera obra de teatro afina sus nuevos registros escénicos y luce apabullante.

Catarsis de la mujer de rojo

Hacia el final de esta breve obra, Natalia (Isabel Montijano), zarandeada y confusa, quiere interceder a través del teléfono en una memorable conversación que destila unas grandes dotes interpretativas, eclipsadas por el monólogo rotundo e incontestable del personaje encarnado por Cristina Galea, que soporta como el poste de una carpa toda la obra.

Aplausos sinceros a esta adaptación de Carlos Gómez de la obra de Strindberg “La más fuerte” (1888), pero con un nombre virulento: Señora Ébola, la cual extiende su ponzoña sobre todos nosotros, los puritanos y los infieles de palabra, obra y pensamiento.

El contrabajista

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Una tienda nueva para un nuevo concepto de tienda

Pepita & Grano

Lo malo de descubrir algo que entusiasma es que tienes tendencia a repetirlo allá a donde vayas. Esto me ha pasado a mí con el retruécano del título, una palabreja que ¡repámpanos! sigue vigente en el diccionario de la RAE.

No ha corrido la misma suerte, sin embargo, la susodicha "repámpanos", huérfana de padres putativos en la Real Academia de la Lengua Española, que no la acoge, como tampoco a "recórcholis" ni "recáspita", lo cuál es la repanocha que ésta última palabrera sí que esté, sin explicarse uno bien por qué ni cómo.

Pues volviendo al título, en una de mis idas y venidas desde Cofares en Chamberí para una cita de romántica nostalgia, descubrí Pepita & Grano por su escaparate.

Es ésta una tienda con el concepto que se lleva ahora: destacar el producto sobre el continente, volviendo a la pureza de las tiendas de antaño, sin decoración, pero con unos productos a tal precio que puede hacerse negocio.

Hoy, desgraciadamente, el llevarse en el morral unas lentejas de La Armuña, unos garbanzos pedrosillanos del mismo pueblo o unas judías de El Barco es un ejercicio de sabiduría ... de saber cómo pagarlo y de encontrarlos ...

Pepita & Grano

Por contra, la tradicional ignorancia del común de los madrileños de qué es calidad en los alimentos está pasando lentamente a ser sana exigencia en quienes puedan pagarlo bien.

Ante la invasión de legumbres de Méjico, Canadá y Estados Unidos envasadas por empresas españolas que llevan a equívocos, en Pepita & Grano ofrecen etiqueta negra nacional.

El granel no ofrece equívocos del origen por sus carteles y su aspecto, si bien se echan de menos más garantías en los sacos, pues hay garbanzos pedrosillanos cultivados en Sevilla o lentejas de La Armuña cultivadas en León que estarán la mar de buenas, pero cuyo origen no es el primigenio, como lo es la provincia de Salamanca.

Tal vez alguno pase a sorprenderse, pero si recordamos que la misma uva tempranillo cultivada en La Rioja o en la Ribera del Duero o en California sabe del todo diferente, entenderá qué quiero decir.

El diseño de la tienda es excelente, y el concepto y la amabilidad de la dueña, también.

Algo está cambiando en el comerciante de Madrid después de la crisis, forzado a exigirse más, a investigar más, a buscar nuevos canales de comercialización.

Con el auge de panaderías con café y pizzerías hemos ganado en Madrid una nueva oferta, mientras el bar del aperitivo tradicional y la cafetería de acero inoxidable y papelucho en el suelo se caen.

Por otro lado, la aparición de nuevas tiendas como Pepita & Grano nos redescubren los sabores más potentes y sugerentes que nacen directamente de esta tierra ibérica.

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