Mostrando entradas con la etiqueta Ilustradores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ilustradores. Mostrar todas las entradas

lunes, 4 de julio de 2016

Frank Frazetta contra Boris Vallejo

My Lord the Barbarian, Boris Vallejo
La polémica Frazetta-Boris

Tener la oportunidad de disfrutar de las ilustraciones de los dos mejores dibujantes de fantasía heroica del siglo XX hace que entremos, sin quererlo, en comparaciones.

Si además Frank Frazetta es anterior a Boris Vallejo, y aquél es estadounidense y éste peruano emigrado a EE.UU. las comparaciones pueden llegar a ser odiosas.

El primer contacto que tuve con Boris Vallejo fue a través de la ilustración de la izquierda, My Lord the Barbarian, Y quedé fascinado. Era portada de una revista que tengo guardada como tan buen tesoro que he olvidado en qué repisa o sótano está.

Poco me importaba su estatismo, o el que el guerrero forzara la postura de su brazo izquierdo para impresionar. Al fin y al cabo quién no lo ha hecho alguna vez.

Conan el Destructor, (1971). Frank Frazetta
Está como en una pose, en la que Boris lo retrata, como si estuviera haciéndolo para él. Y me conmueve la fragilidad y belleza de la mujer que lo acompaña, seguramente una amante temerosa de otros guerreros fieros que la pudieran tomar por la fuerza.

Sin embargo he descubierto que el pebetero estaría ahumando a los dos amantes y su calor se les haría insoportable. Y sólo por esto ya no es una obra maestra. Y lo lamento.

Boris Vallejo, me gusta, y mucho. Pero he descubierto hace poco a Frank Frazetta, el maestro y precursor.

Su cuadro Conan el destructor nos dice muchas cosas, y una de ellas es que tiene cierto problema con las proporciones.

Boris Vallejo
Si bien se loa la acción de los personajes de Frazetta frente al estatismo de las ilustraciones de Boris, eso no es suficiente para darles naturalidad.

Los personajes del cuadro están abigarrados, apiñados para salir todos, y desproporcionados corporalmente.

Parece incluso que el gran Conan es una especie de enano con unas proporciones poco épicas, aunque su rostro exprese gran violencia y hasta locura, muy propia del paroxismo de la batalla.

John Carter, por Frazetta
Tampoco la atmósfera es la idónea para imaginarse el campo de batalla. Es un paisaje confuso, tal vez una zona árida y polvorienta al atardecer.

Boris, sin embargo, expresa un ambiente exótico y medieval en su atmósfera, y un sentimiento de realidad recorre el cuadro. 

La luz le da una tridimensión que los cuadros de Frazetta no poseen. Además, los rostros son racialmente reconocibles en sus rasgos, mucho más humanos que los de Frazetta, demasiado idealizados.

Aparte de que en la resolución de los rostros y proporciones corporales Boris es mejor, podríamos achacarle una cuestión de gustos, algo que no se sostiene cuando miramos las mujeres que pinta Boris, donde Frazetta no tiene comparación posible, ni en sensualidad, ni en calidad, ni en proporciones.

Frank Frazetta
Veo más bien a Frazetta como un ilustrador polivalente, quizá más variado en su temática, mejor en la expresión de la acción y el movimiento, bien documentado, pero que no puede competir con la naturalidad que le proporciona Boris a los músculos en reposo, como gran conocedor de la musculatura humana que es, dando una extrema sensación de realidad.

Frazetta es fundamentalmente un excelente ilustrador de cómics, mientras que Boris está un punto más allá, cercano al de los grandes pintores, mejor portadista y exquisito en sus calidades.

Muchos de sus cuadros podrían decorar las paredes de mi casa por su belleza, sin embargo reservaría las ilustraciones de Frazetta bajo las tapas de los libros.


Conan, John Carter y Vampirella juzgan a los autores


Guerrero, Frank Frazetta


Mamut, Frank Frazetta


John Carter, Frank Frazetta


Boris Vallejo


Conan, Boris Vallejo


John Carter, Boris Vallejo


Vampirella de
Boris Vallejo


Vampirella de
Pepe González


Vampirella de
Frank Frazetta








viernes, 27 de mayo de 2016

Entrevista a la ilustradora Patricia Casarrubios

Patricia Casarrubios
A través del caminar por los pasillos abiertos de Expomanga 2016 descubro una ilustradora rodeada de dibujos hiperrealistas, como una hechicera en su cubil de magia, entre su santuario de estampas.

Patricia Casarrubios irradia escenas. En su universo imaginativo navega centrada en su trabajo, ímprobo, constante, que como escritura automática plasma a través de la energía que surge de su stilo eléctrico.

Imágenes y color revueltos para sugerir emociones, sensaciones, ora oda rosa, ora sórdido gruñido.

Pregunto desde mi celda, más que a salvo:

1.- Patricia, la ilustración que me hizo pararme en tu puesto fue esa niña de lengua larga, que me recordaba a Venom, a Regan de El Exorcista y a todas las criaturas escamosas que se arrastran. ¿Hay maldad en las niñas?

Patricia Casarrubios
Mi idea al pintar tanto esa niña como la otra que tengo, era que se pudiese ver de dos maneras. Ambas tienen su toque de terror, pero siguen siendo niñas contentas y “dulces”. Puedes pensar que cualquier cosa, por inocente que parezca, como en este caso una niña, puede tener su lado siniestro o de maldad, o al contrario, que las primeras impresiones de algo pueden ser malas, pero realmente es inocente y bueno.


2.-Cuando era adolescente, descubrí los difuminadores como el mayor salto de calidad que podía darle a un dibujo; luego me enteré de que los aerógrafos que utilizaba para pintar las maquetas se podían usar para crear una realidad nunca vista. Desde eso hasta la ilustración digital no se ha parado de evolucionar ¿Dónde te encuentras actualmente?

Yo empecé a dibujar sobre papel, como casi todo el mundo, y aunque aprendí pintura digital hace poco, me resulta mucho mas cómodo y trabajo mejor. La pintura tradicional me gusta mucho, pero me voy a quedar en el mundo digital. 


Patricia Casarrubios
3.- ¿Es necesario ser taciturno o ir de misterioso para dibujar el miedo?

Yo creo que no. Sí es verdad que no a todo el mundo le sale el transmitir miedo, pero creo que es porque el terror es un género que te tiene que gustar de verdad, en mi opinión es mas cosa de gustos que de personalidad, y de darle vueltas a la idea para no quedarte en que sea algo simplemente oscuro o sangriento.


4.- Comprarás cómics o tebeos ¿no? ¿Cuáles son tus favoritos?

Suelo elegir los cómics que compro por diferentes cosas, algunos porque me guste la historia, como es el caso de Blacksad o The boys, otros por humor, como Battle Pope o Deadpool, tengo algunos porque me gusta mucho el dibujo o el color y alguno de terror.


5.-Richard Corben, Boris Vallejo, ¿te sugieren algo?

Ambos me parecen una pasada, las anatomías, las luces, los acabados, todo.


Patricia Casarrubios
6.- Victoria Francés, Milo Manara y el Fairy painting, ¿te han inspirado?

La verdad es que no, me suelen inspirar más obras sueltas de diversos artistas, que un artista en sí, el único caso en el que me inspira el artista es Melanie Delon.


7.- ¿Hacia dónde vas, Patricia? ¿Cómo te ves con 50 años?

Sinceramente no lo sé, por el momento sé que quiero hacer proyectos propios, que de hecho tengo uno en proceso, el camino de la ilustración para juegos, tanto de mesa como videojuegos, me llama bastante, pero la ilustración editorial también me gusta, no quiero anclarme en una sola cosa, si querría hacer un poco de todo. Con 50 años no sé cómo me veo, pero espero que trabajando de lo que me gusta y sin haber perdido el amor por mi profesión.


Patricia Casarrubios
8.- Una pregunta muy de aficionado … ¿tus dibujos esconden algún mensaje? 

Algunos, hay casos que es más una historia que un mensaje, pero en ambos no suele ser nada concreto. Como en el caso de las ilustraciones de las niñas, puedes interpretar una cosa u otra, me parece más interesante que cada persona encuentre su propio mensaje que el que haya uno único. A muchos ni yo les encuentro uno definitivo.


9.- ¿Tu técnica es un secreto?

Mi técnica no es un secreto para nada, de hecho tengo muchos vídeos del proceso de mis ilustraciones o en alguna ocasión que alguien me ha preguntado como hago tal cosa, se lo digo sin problema.


Patricia Casarrubios
10.- ¿El manga es un rollo?

Depende para quién, a mí no me lo parece, tuve mi época de leer manga y aún tengo bastantes por casa. Sí es verdad que no es un estilo que me guste para dibujarlo yo, pero sí hay cosas muy buenas por ahí.


11.- Si alguien quiere dibujar bien qué tiene que hacer?

Echarle horas, practicar mucho. Si puedes ir a clases, mucho mejor, pero las clases sin práctica y dedicación no valen para nada. No rendirse, que al principio las cosas no salen tan bien como uno quiere, pero con el tiempo y la práctica poco a poco se va mejorando.


12.- Y, por último ¿se puede vivir de esto de dibujar?

Supone mucho trabajo y esfuerzo, pero sí.


Muchas gracias, Patricia, por contarnos lo que piensas.



Regan, El Exorcista


Milo Manara



Edward Robert Hughes




Richard Corben


Boris Vallejo


Boris Vallejo


Patricia Casarrubios


Patricia Casarrubios

Patricia Casarrubios








viernes, 29 de enero de 2016

Exposición conjunta CAMBIO DE RITMO en el IED


La ilustradora Marta Soriano en "Cambio de ritmo"
Organizada por los ilustradores Marta Soriano, Ana Suárez, Sandra Fiz, Juanma Buah, Luis Javier Martínez y Aliki Lee Miller en el IED de Madrid.

Istituto Europeo di Design.
Jueves 10 de diciembre de 2016
10/12/2015 a 11/01/2016 - 10:00 a 21:00
IED Visual Madrid
C/ Flor Alta 8 28004 Madrid
Tel. +34 91 4480444 Fax. +34 91 1892402


Enlace

Exposición Cambio de ritmo





Obra de Marta Soriano


Techo de la sala



Cambio de ritmo




La exposición, nota de prensa

Cambio de ritmo es una exposición con intención, una banda sonora ilustrada para el cambio. Las ilustraciones que componen la muestra reflejan el universo creativo de seis ilustradores diferentes que toman como inspiración el mensaje transmitido por una canción. 

Canciones e imágenes que invitan a la reflexión, al cambio, a la activación de una conciencia. El respeto, la igualdad, la autosuperación o la empatía hacia otras culturas son algunos de los mensajes que transmiten las propuestas presentadas, pequeños detalles que pasan inadvertidos y que impulsan el verdadero cambio.

Una variedad de estilos artísticos con un mismo discurso y un mismo objetivo: el cambio de actitud. El 50% de los beneficios recaudados en la exposición se destinarán a la iniciativa Leãozinho, un proyecto cultural y una escuela de música con sede en la favela Parada de Lucas en Río de Janeiro, Brasil, que fomenta el desarrollo de niños y adolescentes en riesgo de exclusión social.

Escuchando la lista de reproducción a través del código bidi que encontrarás en cada obra, y observando la imagen, podrás apreciar esa dosis de energía tan necesaria para el cambio.

Comisarios: Ruohong Wu y José Ja Ja Ja
Curso de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual.