Mostrando entradas con la etiqueta cómic. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cómic. Mostrar todas las entradas

jueves, 23 de enero de 2020

Hay vida en martes, pero puedes palmar de aburrimiento

Ilustración de portada del libro
Supernovas, una historia feminista
de la Ciencia Ficción Audiovisual
Supernovas, mujeres y Ciencia Ficción

Otra tertulia intrascendente en la Fundación Telefónica
21/01/2020 Madrid

Existe una expresión finlandesa muy esclarecedora para cuando escuchas a una persona que no dice nada a pesar de estar hablando todo el tiempo. Soy un gran fan de esa expresión y comparto la demanda de que si le dedicas tiempo a escuchar a alguien, que no te lo haga perder. En inglés es más expresivo, pero menos preciso, así que no ofenderé innecesariamente.

Si además de eso has de reservar entrada, pagar transporte, desplazarte dentro del atestado Madrid, renunciar a otras formas de ocio y prestar atención, al menos esperas que puedas sacar algún fruto de lo que escuchas, máxime si lo que van a presentar dos de cuatro sea un libro del que no puedes imaginar nada más allá del título si no te lo explican.

Desde la infancia que recuerdo me veo leyendo enormes pilas de tebeos (TBO, DDT, Din Dan, Mortadelo y Filemón, Tin Tin, … ), en la adolescencia cómics (Spiderman, Supermán, Dossier Negro, Zona 84, Creepy, …) y literatura romántica, fantástica y de terror (Bécquer, Goethe, Poe, Lovecraft, …) . En la adultez me di cuenta de que a eso lo llaman ahora novela gráfica y goticismo, y resulta que pertenezco al fandom de ambos, o mundo de los apasionados. No he construido mi vida alrededor de ello pero sí que he podido tener una idea muy aproximada de ese mundo y profundizar en mis aficiones, también opinando y divulgándolo.

Es por ello que soy un oyente y observador peligroso, porque no tengo mucha idea y sí un acendrado sentido crítico, que me hace repeler a los que ganan dinero criticando o escribiendo sobre ese mundo sin haberlo creado y se tienen por expertos. Si además desean pontificar sin explicar sus intenciones, la cosa se pone fea.

Cartel de la conferencia
Cuando en la entrada de una ponencia ves una mesa para vender un libro y el título de la ponencia es casi el mismo, uno se imagina que van a hablar de ese libro. Llamar a la ponencia con el título del libro y luego no hablar de él queda como muy feo, o más bien, desdeñoso … Y eso pasó hoy en Fundación Telefónica.

Pero cuando la presentadora te dice que se va a hablar de feminismo, creadoras gráficas y la mujer en el cómic y no se habla de nada de esto, te sientes encima burlado.


Cuando Jordi, Sergio, Carmen y Elisa divagaron y se encantaron de conocerse

Los auditorios merecen un respeto por su tiempo y los sujetos citados más arriba no lo tuvieron con quienes fuimos a escucharlos.

Puede haber malos ponentes, buenos y regulares, pero los peores son aquellos que no dicen nada.

Por ejemplo, Elisa McCausland, una de las autoras del libro, dio por supuesto que la conocíamos antes de ahora, y casi que habíamos leído su libro. Su fárrago discursivo versaba sobre palabrería hueca. Artefacto, complejidad, inclusivo, trending topic, arquetípico …, fueron sus palabras más recurridas, hasta media docena de veces cada una, como chorros de tinta de calamar para eludir entrar en materia, esto es: su libro y el feminismo, o de cómo su libro transita por esa idea.

Diego Salgado, su coautor, parecía absorto en su mundo y ni siquiera se afanó en darnos un trazo general de por dónde iban los tiros, él a lo suyo, chapoteando sobre divagaciones que tiene tan asumidas que ni se molesta en esbozarlas.

Los cuatro contertulios y la moderadora,
muy entregada al vacío cósmico
Carmen Méndez pasaba por allí y se quedó, en una tertulia en la que todos los ponentes parecían saber de lo que hablaban menos el auditorio.

Jordi Costa era el único conocido, al menos, por el que esto escribe, y se rindió –o mejor, ya venía rendido de casa- a la idea feminista, aunque no se desarrollara en absoluto, limitándose a asentir y a acompañar a Elisa con una sarta de pulp, fandom, distópico y utopía que dejó bien a las claras que no le apetecía tampoco entrar en materia, de lo mucho que se la sabía.

No deja de ser curioso que los que sabemos un “poco” de cómics no nos enteráramos de nada y escucháramos nombres tan bastante mal pronunciados que no éramos capaces ni de localizarlos en la Wikipedia.

Y todo sea dicho, la moderadora Laura Barrachina, naufragó en la conducción de la furgoneta distópica en la que se convirtió la ponencia.

Al final, por la pregunta de una de las personas presentes, nos enteramos de las preferencias de los contertulios:

Supernovas, una historia feminista
de la Ciencia Ficción Audiovisual
A Elisa le encanta Wonder Woman, su especialidad, a Diego las replicantes de Blade Runner, a Carmen las chicas moteras de William Gibson (suponemos que se refiere al padre del cyberpunk) y a Jordi, Dale Arden, novia de Flash Gordon y una tal Beck, o algo así, porque el acento de los ponentes nos tuvo tan torturados durante el acto que apenas sobreentendimos algunos nombres. Ni se acompañaron de un puñetero gráfico ni de una triste imagen, y eso que el rollo iba de cómics.

Para terminar, una petición: quienes acuden a una presentación de unas ideas pueden no conocer a los autores ni su trabajo, y tienen derecho, por deferencia, a que se haga una breve introducción de lo que va el tema. Eso favorece el intercambio de información.

Si a lo que que se va es a lucirse o hacer guiños a dos o tres del público, mejor que se queden en casa, o mejor aún, que avisen y nos quedamos el resto. Porque, como dicen los finlandeses puhun paska, o más cercano aún en la geografía: no es más que bullshit.








viernes, 27 de mayo de 2016

Entrevista a la ilustradora Patricia Casarrubios

Patricia Casarrubios
A través del caminar por los pasillos abiertos de Expomanga 2016 descubro una ilustradora rodeada de dibujos hiperrealistas, como una hechicera en su cubil de magia, entre su santuario de estampas.

Patricia Casarrubios irradia escenas. En su universo imaginativo navega centrada en su trabajo, ímprobo, constante, que como escritura automática plasma a través de la energía que surge de su stilo eléctrico.

Imágenes y color revueltos para sugerir emociones, sensaciones, ora oda rosa, ora sórdido gruñido.

Pregunto desde mi celda, más que a salvo:

1.- Patricia, la ilustración que me hizo pararme en tu puesto fue esa niña de lengua larga, que me recordaba a Venom, a Regan de El Exorcista y a todas las criaturas escamosas que se arrastran. ¿Hay maldad en las niñas?

Patricia Casarrubios
Mi idea al pintar tanto esa niña como la otra que tengo, era que se pudiese ver de dos maneras. Ambas tienen su toque de terror, pero siguen siendo niñas contentas y “dulces”. Puedes pensar que cualquier cosa, por inocente que parezca, como en este caso una niña, puede tener su lado siniestro o de maldad, o al contrario, que las primeras impresiones de algo pueden ser malas, pero realmente es inocente y bueno.


2.-Cuando era adolescente, descubrí los difuminadores como el mayor salto de calidad que podía darle a un dibujo; luego me enteré de que los aerógrafos que utilizaba para pintar las maquetas se podían usar para crear una realidad nunca vista. Desde eso hasta la ilustración digital no se ha parado de evolucionar ¿Dónde te encuentras actualmente?

Yo empecé a dibujar sobre papel, como casi todo el mundo, y aunque aprendí pintura digital hace poco, me resulta mucho mas cómodo y trabajo mejor. La pintura tradicional me gusta mucho, pero me voy a quedar en el mundo digital. 


Patricia Casarrubios
3.- ¿Es necesario ser taciturno o ir de misterioso para dibujar el miedo?

Yo creo que no. Sí es verdad que no a todo el mundo le sale el transmitir miedo, pero creo que es porque el terror es un género que te tiene que gustar de verdad, en mi opinión es mas cosa de gustos que de personalidad, y de darle vueltas a la idea para no quedarte en que sea algo simplemente oscuro o sangriento.


4.- Comprarás cómics o tebeos ¿no? ¿Cuáles son tus favoritos?

Suelo elegir los cómics que compro por diferentes cosas, algunos porque me guste la historia, como es el caso de Blacksad o The boys, otros por humor, como Battle Pope o Deadpool, tengo algunos porque me gusta mucho el dibujo o el color y alguno de terror.


5.-Richard Corben, Boris Vallejo, ¿te sugieren algo?

Ambos me parecen una pasada, las anatomías, las luces, los acabados, todo.


Patricia Casarrubios
6.- Victoria Francés, Milo Manara y el Fairy painting, ¿te han inspirado?

La verdad es que no, me suelen inspirar más obras sueltas de diversos artistas, que un artista en sí, el único caso en el que me inspira el artista es Melanie Delon.


7.- ¿Hacia dónde vas, Patricia? ¿Cómo te ves con 50 años?

Sinceramente no lo sé, por el momento sé que quiero hacer proyectos propios, que de hecho tengo uno en proceso, el camino de la ilustración para juegos, tanto de mesa como videojuegos, me llama bastante, pero la ilustración editorial también me gusta, no quiero anclarme en una sola cosa, si querría hacer un poco de todo. Con 50 años no sé cómo me veo, pero espero que trabajando de lo que me gusta y sin haber perdido el amor por mi profesión.


Patricia Casarrubios
8.- Una pregunta muy de aficionado … ¿tus dibujos esconden algún mensaje? 

Algunos, hay casos que es más una historia que un mensaje, pero en ambos no suele ser nada concreto. Como en el caso de las ilustraciones de las niñas, puedes interpretar una cosa u otra, me parece más interesante que cada persona encuentre su propio mensaje que el que haya uno único. A muchos ni yo les encuentro uno definitivo.


9.- ¿Tu técnica es un secreto?

Mi técnica no es un secreto para nada, de hecho tengo muchos vídeos del proceso de mis ilustraciones o en alguna ocasión que alguien me ha preguntado como hago tal cosa, se lo digo sin problema.


Patricia Casarrubios
10.- ¿El manga es un rollo?

Depende para quién, a mí no me lo parece, tuve mi época de leer manga y aún tengo bastantes por casa. Sí es verdad que no es un estilo que me guste para dibujarlo yo, pero sí hay cosas muy buenas por ahí.


11.- Si alguien quiere dibujar bien qué tiene que hacer?

Echarle horas, practicar mucho. Si puedes ir a clases, mucho mejor, pero las clases sin práctica y dedicación no valen para nada. No rendirse, que al principio las cosas no salen tan bien como uno quiere, pero con el tiempo y la práctica poco a poco se va mejorando.


12.- Y, por último ¿se puede vivir de esto de dibujar?

Supone mucho trabajo y esfuerzo, pero sí.


Muchas gracias, Patricia, por contarnos lo que piensas.



Regan, El Exorcista


Milo Manara



Edward Robert Hughes




Richard Corben


Boris Vallejo


Boris Vallejo


Patricia Casarrubios


Patricia Casarrubios

Patricia Casarrubios








domingo, 3 de junio de 2012

Renata Herrero expone en Mejía Lequerica

Renata Herrero ha inaugurado el 24 de mayo su exposición Onirikal, que estará expuesta hasta el 23 de junio en la sala Mejía Lequerica de Madrid.

La ilustradora nos ofrece una amplia muestra de su técnica con la acuarela y los lápices de carbón, que la han llevado  a exponer en España, Méjico y Japón y a ilustrar cómics y fanzines en Europa y América.

Renata es una soñadora que retrata sus sueños, muchos de ellos de temática mítica y post-adolescente, soportados en una  acuarela suave, prolija en tonos azules, verdes y grises, como transportados de la mente al papel sin pasar por el despertar, que los contaminaría de rojos y amarillos.

Renata, a medio camino entre el dibujo y la pintura, parece decantarse por el color y por los volúmenes, más que por la delineación, a pesar de su formación de arquitecta.

Durante la inauguración, muy animada y con la presencia de artistas, periodistas y aficionados, se sirvió un colorido cóctel, pletórico de sabores intensos, que nos sirvió para paladear la obra de Renata, con el deseo de ver en su próxima exposición sueños más aberrantes y adultos, y un abandono definitivo del dibujo para sumergirse de pleno en la pintura.