domingo, 12 de julio de 2015

Christine Rendina expone en el Metro Bistro


Metro Bistro, Imperial, 3 - Madrid
Traemos a colación hoy el arte de Christine Rendina, abandonando por un momento las preocupaciones de este julio tórrido en Madrid y la crisis europea con el foco en la atribulada Grecia.

A la hora de escribir esta crítica, la temperatura es aún de 38ºC en el exterior, y de sólo unos grados menos en el interior de mi ático. El pequeño ventilador de aspas aguacates gira perezoso frente a mí.

En el piso de abajo grita el desaforado anormal de mi vecino y su aún más loca pareja, porque deben haberse olvidado de tomar las pastillas, o porque el mucho calor los descompone.


Christine Rendina en el Metro Bistro
Un reencuentro con el dicromato

A lo largo de una cada vez más calurosa mañana había quedado con la artista junto al barrendero de la Pza. Jacinto Benavente, luminosa y caótica.

Christina está espléndida, y tiene que contarme muchas cosas. Ha descubierto un sitio fantástico donde exponer, donde sus fotografías pueden verse con la suficiente perspectiva y donde los sutiles cromatismos combinan a la perfección.

Allí se come. El Metro Bistro es uno de tantos locales con estilo de Madrid donde el arte de un argentino deja su impronta en la decoración y en los sabores. Columnas desnudas de hierro forjado a las que se ha despojado de su camisa de fuerza de yeso, que las oxidaba durante décadas.

Un menú amplio, sin florituras fonéticas ni engaños, entre tradicional y clásico, pero muy moderno y también muy de aquí. Y podríamos decir lo mismo del foto-arte de Rendina: motivos de la Roma clásica, naturaleza tan española y vegetal … y una técnica tan tradicional como depurada.


El arte que nos descubre

Mantenemos una extensa colación Christine y yo sobre su arte, en su acepción de “conferencia o conversación que tenían los antiguos monjes sobre cosas espirituales”, porque ya empezamos a saber de estas cosas y porque la delicadeza y sutilidad de su colores aguados nos lo sugieren.

Hablamos de amor por esta tierra y por el rojo que sirve de soporte a su serie italiana, y que identificamos con el rojo que nos gusta, que Christine reconoce como muy italiano y yo como muy español, y con el que la dueña del lugar seguramente quiso evocar el color burdeos, tal vez por eso del vino.



Palacio de Fabio Nelli
Sin embargo a mí se me vienen a la memoria esos rojos dificilísimos de conseguir de la Plaza Mayor de Madrid, de la de Valladolid, del Palacio de Fabio Nelli … hoy de rojo desvaído, y del mismísimo Palazzo Rosso de Génova.

Por el suelo de mi terraza discurre una enorme salamanquesa y me fijo en el color de los muros, tan rojos, tan sugestivos y favorecedores de los verdes vegetales y de la terracota que los contiene.

Palazzo Rosso
La historia de los rojos está en España, en Holanda y en Italia, las grandes naciones pictóricas de la Historia, y tienen nombres: almagre, bermellón de Holanda, rosso sin más.

Si las paredes blancas favorecen el resalte de los rojos de las pinturas, las paredes rojas hacen con los blancos de las pinturas exactamente lo mismo. Y así como las fotografías de Rendina nacen del negativo más descarnado y desvaído, busca el soporte mural para teatralizar su mensaje.

También vemos el soplo de un pan de oro si acercamos la nariz, y hasta el sello de agua con el que la artista certifica sus obras.


Columna recuperada
Nuevos tiempos, mismos remedios

Sopla un aire nuevo desde el hálito de Christine, con una recién estrenada nacionalidad que hincha su pecho y arropa su amor por los paisajes hispanos, tan térreos, tan verdes, tan vegetales, y secos y abruptos.

A la salida del restaurante, La Tienda del Cielo nos muestra las delicias de convento. Nada ha cambiado y todo ha cambiado. Nos conjuramos para que nada cambie de verdad, pero acabamos quejándonos de la política municipal presente y reciente, y del agua que cae de los humidificadores de las terrazas de los bares, que antes de existir imperfectos, muchos anhelábamos.

Al final nos acercamos hasta La Concha para celebrar la puesta de largo constitucional de Christine con un excelente Lolo albariño. Que todo permanezca, para mejor …


Dónde

Metro Bistro, C/ Imperial, 3
En el Madrid de Los Austrias

Enlaces







Almagre
Bermellón de China
Bermellón de Holanda
Burdeos
#CC0033
Carmesí específico
Grana (tinte de quermes)
Carmesí (Crimson)
Púrpura (heráldico)
Gules (heráldico)









sábado, 27 de junio de 2015

Itinerario de Hernán Cortés, la exposición

El viaje a través del proceloso Océano
Hernán Cortés resucita en Madrid
La exposición del Canal de Isabel II

Una de las exposiciones más espectaculares y relevantes de las que he podido disfrutar en Madrid esta pasada Semana Santa es la del Itinerario de Hernán Cortés, o de cómo su genealogía rural extremeña desemboca en la conquista del formidable y urbano Imperio Azteca.

El recorrido por la historia del sustrato cultural de Hernán Cortés, desde las tribus célticas de influencia ibérica que se romanizan, hasta el pulso guerrero de germanos y musulmanes, siempre en tierra de frontera, destila su carácter en el crisol de la Reconquista, que forjó hombres extremeños tan duros como el acero de sus espadas.

Portulanos y navegantes
El anhelo de esos varones pétreos de los frugales reinos cristianos peninsulares, siempre ávidos de las riquezas y comodidades de sus vecinos ibéricos musulmanes, sirvió de catapulta para lanzarlos a las aventuras de Italia y de América, un destino mágico este último del que los pocos viajeros que volvieron contaban extrañas maravillas.

El recorrido por una España todavía medieval pero imbuida de renacentismo asombra por el desarrollo tecnológico alcanzado, en el que naves, instrumentos de navegación, minería y armas ayudan a que esos españoles se conviertan en conquistadores en Europa, África, América, Asia y Oceanía.

Esplendor azteca
Las espadas y corazas de acero, los arcabuces, las tácticas militares desarrolladas en las campañas ibéricas e italianas y la capacidad de negociación con los pueblos rivales acabaron hundiendo en tan sólo 3 años la civilización mexica, que no resistió el empuje y coraje de unas docenas de hombres que ellos llegaron a considerar enviados de los dioses.

Colección de cráneos
En la exposición veremos mapas, audiovisuales, documentos de la época, vestimenta militar de ambos bandos y una muestra del arte de las dos grandes civilizaciones que se dan en Méjico: la mexica y la española.

Fantástica exposición con gratas sorpresas.



Dónde y cuándo

Salas de Exposiciones del Canal de Isabel II en el Paseo de la Castellana, Madrid

Del 3 de diciembre de 2014 al 3 de mayo de 2015

Canal de Isabel II Gestión, en un proyecto de producción propia y a gran escala, en colaboración con la Real Academia de la Historia y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, ha reunido un valioso y variopinto material de ambos lados del Atlántico para mostrar las peripecias de Hernán Cortés y el encuentro entre culturas en su búsqueda de nuevos horizontes.

Más de 400 piezas, algunas de ellas nunca antes expuestas, y gran cantidad de recursos, para construir una constelación de referencias con las que el visitante puede disfrutar de una experiencia didáctica y enriquecedora.

Esta exposición es el resultado de un proceso de investigación ambicioso y extenso sobre la vida de uno de los personajes más cautivadores de nuestra historia y su influencia en la vida, arte, costumbres y religión tanto del México azteca como de la España del Siglo de Oro.          


Cortés pudo reunir quinientos cincuenta españoles (de los cuáles cincuenta eran marineros) y dieciséis caballos. Además, desobedeciendo las instrucciones de Velázquez, llevó doscientos auxiliares, algunos eran nativos de la isla y otros eran esclavos de raza negra.








Consideraciones históricas, políticas, militares y culturales sobre Hernán Cortés 

He dejado esta consideración final para orillarla al margen del personaje histórico y no mezclarlo con el discurso de intereses contrapuestos que suscita su figura y el poder al que servía.

Los patriotismos y afectos al rey son motores de la autoconfianza, como las fes, y se enmarcan en su tiempo correspondiente, por lo que toda interpretación posterior no debe pasar por alto esta premisa si no quiere caer en el ridículo histórico o en el chauvinismo más zafio o interesado.

Los muchos franceses que adoran y admiran a Napoleón –y muchos europeos y americanos papanatas también- olvidan la destrucción que causó su idea de una “Europa Unida”. En España lo recordamos como el que devastó sus campos, sus fábricas, sus catedrales, sus conventos, sus obras de arte, por sus fusilamientos masivos, y sumió al país en las cenizas de las que apenas nos estamos reponiendo aún.

En Rusia y Centroeuropa tal vez su recuerdo sea incluso menos grato. Su influencia en España “no va más allá” que la de imponer a sangre y fuego su idea masónica anticlerical y antimonárquica, y la que supuso el advenimiento de tres guerras civiles en el siglo XIX, la pérdida de las colonias americanas y asiáticas, y otra guerra civil en el siglo XX.

En resumidas cuentas: 200 años de nefasta influencia.


Las historias mitigadas de otros países

En Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia, los vikingos, verdadero azote de los europeos del continente y las islas durante décadas, son pintados como amables y rudos navegantes, con una ocupación que no son capaces de explicar, aunque las citas de la época de sus pillajes estremecen hasta a sus crueles contemporáneos.

Los ingleses hacen de sus piratas caribeños héroes contra el imperialismo, y los embarcan en causas justas y plenas de romanticismo y ansias de libertad, aunque tampoco entran en detalles sobre sus pillerías, violaciones, desmembramientos y mutilaciones, tan habituales en estos alegres muchachos del ron.

Julio César, qué gran héroe, sometió a base de guerra a las Galias, como era común en su época, y también usaron la guerra y la destrucción Alejandro Magno y Aníbal, todos glorificados generales.

Y qué decir de las otras naciones, con su Temujín o Genghis Khan, el de los mil hijos y violador de europeas al frente, Tamerlán el de las pirámides de cabezas , los “héroes” norteamericanos que arrojaron la primera bomba atómica sobre civiles indefensos, o las masacres de civiles en Vietnam, los bombardeos sobre las ciudades alemanas que achicharraban mujeres y niños, y tantas otras matanzas glorificadas o justificadas por las modernas potencias herederas de aquéllas otras.


Y ahora nosotros, porque para criticar ya están ellos

Es entonces cuando llegamos y debemos juzgar la figura de Hernán Cortés, un denostado personaje al que los historiadores americanos, británicos, franceses y alemanes han convertido en un vampiro abusón sediento de sangre, destructor de civilizaciones, ávido de oro y poseído de una fe ridiculizada. Sí, esos mismos reinos cristianos cuyos súbditos comieron carne humana en las Cruzadas, exterminaban indígenas a millones en el Oeste Americano y sometían a sus colonias a una esclavitud de consecuencias y pobreza vergonzantes que llegan hasta nuestros días.

Hernán Cortés servía a sus intereses particulares y a los de su Rey, sí, pero se valió del odio y resentimiento que le tenían los pueblos mejicanos a la crueldad y dominio de los aztecas para conquistar esa nación y crear otra nueva, por lo que su acción entra en la dinámica propia de la historia del Méjico más indígena y autóctono.


Influencia y propaganda

La creación de nuevas ciudades, universidades, códigos políticos, iglesias e industrias, en definitiva Civilización, sólo encuentra parangón en Occidente en el Imperio Romano, del que procedemos. Todo lo que sea negar esto no es más que propaganda “hereje” y Leyenda Negra, por utilizar términos de la época, y cuyo fin es enterrar la influencia española en América para favorecer los maltrechos egos genocidas de algunos historiadores alemanes, las envidias atávicas francesas y los intereses geopolíticos de los anglosajones americanos y europeos, con el firme propósito de penetrar culturalmente y económicamente en el continente americano.

Revestidos con los ropajes del fantasma de Bartolomé de las Casas y las lecturas de historiadores interesados, los quintacolumnistas de la izquierda más reaccionaria española y bolivariana, y menos enterada, se arropan en el derecho a opinar viendo la realidad por el canuto por el que les dejan mirar, sin entender que, o bien se dejan caer en brazos de las naciones de mayor poder político capitalista y de propaganda o se refugian en las soflamas soviéticas, posiblemente el régimen de la historia moderna que más y mejor ha aplicado el exterminio de los que no opinaban como ellos.


Enlaces
La tumba de Hernán Cortés

La más devastadora y perdurable de las derrotas es la que proviene del desprestigio, la difamación, la intriga, el aislamiento y la consiguiente desmoralización de la sociedad que sostiene a un ejército.





domingo, 21 de junio de 2015

Bazar solidario en la Embajada de Indonesia

Baza Solidario de Indonesia 2015
 13/06/2015

El Bazar Solidario es una actividad anual organizada por la Embajada de la República de Indonesia en Madrid. Tiene por objeto promover la amistad entre España e Indonesia, ayudando además a los niños necesitados de Indonesia. Parte de los ingresos se destina ahora también a niños de España.

A lo largo de los años, miles de niños y jóvenes se han beneficiado de recursos educativos (libros, material escolar, equipos deportivos, etc.) que se financian con los beneficios obtenidos en el bazar.

Allí pudimos encontrar kaos (camisetas) con motivos de Indonesia, camisas de batik, sarongs (faldas unisex), alimentos, recuerdos y algo de artesanía y mobiliario. Este año estuvo dedicado por entero a la cultura de Betawi.

Mandela en batik
Las camisas de batik son muy populares entre los hombres indonesios. Y Nelson Mandela las popularizó a partir de un regalo que le hizo el presidente Suharto, durante su primera visita a Indonesia.

La mayor parte del bazar lo constituían un escenario para música de gamelán (orquesta indonesia) y danzas típicas de Betawi, y un extenso autoservicio dedicado también a la comida de Betawi. Hasta un dron sobrevoló nuestras cabezas.



La cultura de Betawi

Es una mezcla de culturas proveniente de distintas partes y pueblos de Indonesia, como Malasia, Java, Bali, Sonda, Makassar, amboneses, bugis, ... y también grupos étnicos extranjeros, como mardijkers, portugueses, holandeses, árabes, chinos e indios.
Ya en 1699, el censo de Betawi o Batavia mostraba lo variado de su constitución étnica:

3679 chinos, 2407 mardijkers, 1783 europeos, 670 mestizos y 867 "otros".

Las personas de cultura betawi son descendientes de las que vivían alrededor de Batavia (nombre colonial holandés de Yakarta) desde el siglo XVII. Tienen una cultura y un idioma distintos a javanenes y sondaneses.

Los betawis son conocidos por su música, tradiciones y alimentos diferentes, así como su apertura hacia las demás culturas.



Gamelan KCI
Música de gamelán en el bazar

Dentro de los actos del Bazar Solidario 2015 celebrado en la Embajada de Indonesia asistimos a la actuación del Gamelán KCI.

La música del gamelán u orquesta javanesa y balinesa, es hipnótica, repetitiva y compleja, se ejecuta a partir de instrumentos como el saron y gender (metalófonos); gongs (suspendidos y horizontales); bonang, juego de pequeños gongs; xilófonos; y kendang (tambores de dos parches).












Yuli Mumpuni Widarso, embajadora de Indonesia en Madrid





Comida de Betawi


Mesas en la Embajada


Danza de Nandak Genjen


Enlaces



Gamelan KCI


Batawi en Wikipedia 







domingo, 29 de marzo de 2015

De la lata de Manzoni al fanzine gótico de los 80

Recipiente con los cagarros de Manzoni
1961
La transgresión y la burla

Mucho antes de conocer a Manzoni y sus excrementos enlatados, me prodigué fatuamente en el arte más a mi alcance.

No pintaba con soltura, no hacía música más que a berridos y dibujaba discretamente. Eso sí, frecuentaba a algún artista destacado de mi ciudad y a otros pretenciosos, y escribía barrocamente, y con algo de imaginación, aunque acababa yéndome por las ramas.

Mi atuendo era el que se correspondía, y para una ciudad como aquella era tan sólo un disfraz de desquiciado.

Fanzine gótico
La atracción por lo negro, por lo sórdido y hasta soez, me llevó a crear un fanzine en 1982 con otro colega de desventuras cerebrales. Hoy él es un pseudoconocido profesor de arte visual y yo sigo en la periferia del arte.

El nombre de nuestro fanzine, impronunciable, fue nuestro primer desencuentro, pero el único, porque llenarlo de escatologías de todo tipo fue un gran placer en nuestras vidas.

Desde burlas a nuestros profesores más idiotas y temidos, a los medios locales, menús imposibles, guarrerías varias, exabruptos agresivos, … y hasta regalos encartados … pero nada de música.

Regalábamos un trozo de papel higiénico usado de El Elefante, con una señal marrón verdadera …

Manzoni ya había sacralizado de forma parecida sus excrementos muchos años antes: “Todo lo que produce un artista es arte”.

Sin embargo, como Manzoni, la intención burlona y despreciativa hacia la sociedad chocaba con los principios cristianos de respeto al individuo que anidaban en nuestras meninges. Y si Manzoni finalmente lo que introdujo en sus famosas latas –dicen- fue yeso, nosotros acabamos pintando una raya marrón a pincel en nuestros regalos.

Pero ya habíamos epatado.


Fanzines tempranos y tardíos



Sniffin' Glue, 1977


Elegia, años 90


Kiusap, 1991


Propaganda, 1986-1987


Gothic Lands, 2001


Spectre, 1994




Enlaces


Un repaso a La Movida


Los fanzines en Madrid

Los fanzines fueron la prensa más auténtica de los 80, con un contenido preponderantemente musical, pero no exclusivamente. Estos medios se realizaban artesanalmente, pero qué mierda, y reflejaron e impulsaron el verdadero espíritu de lo que se conoce como La Movida, que no tenía ese nombre tan hortera por aquella época (1981), ni ningún otro, excepto algo que podemos nominar como “el rollo”, que no es otra cosa que “lo que se mueve y en lo que estamos metidos y nos gusta”.

Los fanzines salieron como hongos, algunos fueron: Premamá, (Prensa Marginal Madrileña) de La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca) con su oficina en la calle Augusto Figueroa, agrupaba a los primeros de la época: Mmmm...!, Muá, Muasica, Diario Desarraigado, Schmurz, Pchi-Pchi y otras (todos de 1976 a 1978).


Después, el rompedor de esquemas "96 Lágrimas" (1980 - 1982) de Sardinita, "La Pluma eléctrica" (1982), "Grátix" (1983), "Du-Duá" (1983) y muchas otras publicaciones, hasta la aparición de las revistas La Luna (1983), junto con Madrid Me Mata (1984) de Óscar Mariné, y posteriormente Madriz (1985).

Fuente: Wikipedia


Reflections of yesterday

Si me atengo a lo que significó para mí aquella experiencia de realizar un fanzine, debo preguntarme primero por qué surgió en mi cabeza.

El cambio político y social, la ruptura de las ataduras ideológicas, la irrupción de una nueva estética musical que podíamos imitar y llevar por la calle sin ir disfrazao de capullo circense, la potencia de las guitarras y baterías, el punk que lo inundó todo y su contrapunto la ola neorromántica ...

La cultura a nuestro alcance, que ya no era cosa de adultos. Ni cuadros, ni toros, ni fútbol, ni otras coplas, sólo algo surgido de otros jóvenes como nosotros, en circuitos de jóvenes, en garajes, al aire libre, ... casi cualquiera podía ser músico o artista, fuera del circuito discográfico de las lentejuelas y horteradas varias que nos arqueaban el paladar.

Era fácil tomarte algo junto a los miembros de tu grupo favorito, porque bebían botellines, como tú, jugaban al futbolín y tomaban las mismas mierdas que tú.

Si a ello añades la potencia demográfica del Baby Boom español de los sesenta te darás cuenta del poderío que significó aquello en nuestras vidas y en la de todo el país.

Hoy estamos todavía pagando la resaca de esa supernova, pero nos ha dejado la sensación de que la cultura no es sólo cosa de artistas y espectadores, sino que se puede ser a la vez consumidor de arte y artista, y ese ha sido el gran logro de lo que se ha dado en llamar La Movida.



Otros enlaces

Movidón en el sótano, la colección de Blanca Sánchez







sábado, 28 de marzo de 2015

Logotipos: perdiendo clientes antes de tenerlos siquiera ...

Efecto primacía de un acomplejado
LA PUBLICIDAD: LOS LOGOS Y LOS LEMAS

La Publicidad es el primer acto de comunicación que pone en contacto a empresas y clientes. Y el efecto primacía -media priming- es de una importancia indiscutible.

Para H. Ebbinghaus, cuando la información comienza con valores positivos, resultará más probable que la imagen general sea positiva, pero cuando comience con rasgos negativos, la imagen general tiende a ser más desfavorable. ¿Para qué nos gastamos la pasta en publicidad? Pues para vender, no para que se rían de nosotros.

Aquí habrá ejemplos de cómo el efecto de primacía puede arruinar la imagen de nuestra empresa, pero también es un mensaje a acomplejados y pringaos que creen que todo lo risible está de este lado de la valla.

Qué cansado está uno de oír lo mal que está todo en España y lo cojonudo que les va al resto de europeos, mientras los acomplejados y pringaos se rascan el higo tirados en el sofá y sólo esperan a que se les acabe el subsidio de desempleo sin mover otro músculo que el de sus cuerdas vocales, o siguen como lacayos obedeciendo a sus amos circunstanciales sólo porque tienen más salero que ellos.


Los acomplejados como veneno social

Aparte del efecto negativo que transmite un acomplejado, condicionando todas nuestras interacciones con él, el acomplejado es un ser que se relame con el sufrimiento propio y se tizna de pura envidia por el deseo de lo ajeno. Además de ser contagioso y desmoralizante. Todos conocemos algún caso, a mí me ha motivado escribir sobre ello por los desgraciados casos de las catástrofes aéreas de Spanair y Germanwings, donde las reflexiones y comparativas autorreferenciales de los acomplejados a lo largo y ancho de Twitter no resisten una analítica en condiciones.


Etimología de un pringao

Ser un pringao incluye "comerse todas las guardias, servicios y refuerzos", y es una figura muy importante dentro de ese escalafón militar de los que no se diferencian en graduación. Esos pringaos, pringan de lo lindo, y terminan quejándose de todo lo que les pasa, viendo la vida por el canuto de sus limitaciones. Las collejas llueven entonces y las nucas enrojecen.

Pero la mili se acabó hace tiempo, y esta nota se la dedico a todos esos quejicas pringaos que creen, como los ingleses, que ... the grass is greener on the other side ... o que la hierba es más verde al otro lado ... de la valla.

La cosa está jodida, pero no es necesario estar escuchando siempre la misma monserga, porque aburren a las cabras.

Harto como estoy de proponer negocios de exportación con clientes ávidos a proveedores manchegos, vascos y madrileños asimilados, que se echan para atrás cuando ya está todo listo porque se les encoge la trompita, se me ha ocurrido hacerlo con un poco de humor, para que vean que "En todas partes cuecen habas", que "En casa del herrero cuchillo de palo" y que si "una imagen vale más que mil palabras", vamos de culo. Porque nadie es mejor que nadie.


Acrónimos, pareidolias, principios de continuidad y dobles semántica y fonética





Se dice que en España a muchos la globalización nos trae sin cuidado ...



Aunque también en el Centro de Estudos Orientais de Brasil los dobles significados no es algo que tengan muy en cuenta ...








En esta farmacia foránea te dan tu propia medicina.





¡A ver quién es el guapo que entra primero!








No sé, pero esto debería ser ilegal hasta en Estados Unidos ...



En Megaflicks se ve que están pasando por un ERE muy jodido ...












Es que no se salva ni la revista Parents ...


Con la publicidad a veces te dan arcadas* ...






Bob Esponja no fue el primero en inventarse la cangreburguer.





Y para terminar ... algunas marcas nunca quedan bien si las pronuncias en alto.















Tomáoslo con humor, y no tengáis miedo a equivocaros si emprendéis un negocio, pero que no caigáis nunca en el error de pensar que en este lado de la valla los hay más pardillos.


Notas

*Barf significa en inglés vomitar.


La envidia es probablemente lo que nos hace ver el jardín del vecino siempre más verde que el propio, pero puede que existan otras razones...




Enlaces

Brand identity, logo and print designer, Andrew Keir

El eslogan o lema publicitario









viernes, 27 de marzo de 2015

Crítica a El Procedimiento: la Copa del Rey en TVE

El oficio de director de teatro es más creativo que el de crítico, porque el primero crea o recrea y el segundo opina desde fuera, pero esto no debe llevar a sacralizar el primero de estos oficios y denostar el segundo, porque el crítico no deja de ser el objeto para el que se realiza el teatro: el público.

Dentro del calendario de Madrid Activa, se representó el pasado 20 de marzo la obra “El procedimiento” dirigida por Luis Miguel González en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán.

Con la publicidad a base de octavillas con la que se anunciaba “El procedimiento” sorprende el llenazo del teatro, porque ni siquiera aparecen el lugar y la fecha de la representación.

Un escenario muy parco
“El procedimiento” es una obra plana, monocorde, con un elenco descompensado, en el que un actor grita y el otro susurra, en el que el traje de corbata de uno parece más un atuendo de becario que de otra cosa y el del otro casi de carpintero tramoyista, no aportando visualmente una ayuda para identificar a los dos personajes como los directores de sus departamentos respectivos en TVE que son.

Y también es una obra oscura, en la que el fárrago de su entramado de problemática laboral lo emborrona todo para el espectador no avisado. Tal vez el conocimiento de las entrañas de TVE por parte del director le haya provocado un chaparrón de ideas.

Aún así, ni el director ni el guionista se atreven a entrar a fondo y con claridad en la cuestión política y de corrupción moral, dando por resultado una obra opaca, confusa y aburrida, que se hace larga en exceso y en la que ni siquiera los papeles de ambos actores quedan claros.

El principal error es haber elegido un tema tan específico y polémico, de alta política, que se niegan a abordar en su aspecto más interesante, entrando más a fondo en la trama independentista y de discusión de la monarquía parlamentaria, por ejemplo; y se queda en una boutade, en una mueca a medias con exabruptos para llamar la atención, como una broma homosexual de dudosa pertinencia y un par de accesos violentos que no convencen a nadie.

El procedimiento, de González Cruz
Como espectador no puedo negar el posible interés del tema, polémico también en esta próxima Copa del Rey de 2015, pero me permito sugerir al viento el acortamiento de la obra, su mejora en el vestuario y el mobiliario, la simplificación de los diálogos y el uso de frases más cortas.

La intervención de Chema Ruiz es de un gris muy poco convincente, y la de Daniel Martos la eclipsa por barroca y sobreactuada, si bien despliega un notable esfuerzo memorístico y de dicción que pienso que es lo único rescatable de toda la representación.

En la platea, algunas voces revolucionarias se enardecieron con la menor oportunidad de criticar al Jefe del Estado, otras abandonaron discretamente la sala y algunos hacíamos esfuerzos sobrehumanos para no quedarnos traspuestos.

Felicidades, al menos, a quien supo llenar la sala –a rebosar- y al público ávido de teatro, que merece algo de más calidad y más interesante para que le queden ganas de seguir acudiendo a esta magnífica instalación.


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