lunes, 20 de mayo de 2024

I Foro Geopolítica, Europa en el siglo XXI

I Foro Geopolítica, Europa en el siglo XXI
18 de mayo, 2024

El I Foro de Geopolítica organizado en Madrid por el influenciador Rubén Gisbert ha sido un éxito rotundo de público.

La larga cola de entrada al auditorio Pablo VI estaba llena de rostros jóvenes deseando ser escuchados, ansiosos de escuchar lo que ellos “ya sabían” y muchos imaginando lo que iban a preguntar a sus héroes al finalizar la ponencia.

Allí estaban dos pesos pesados de las redes sociales y de la “conspiranoia”: El coronel rebelde Pedro Baños y el atrevido discípulo de César Vidal: el periodista Lorenzo Ramírez.

Ramírez ya se ha convertido por sí mismo en un referente para los “conspiranoicos” por su libro “Las claves ocultas del 11M”, lectura de cabecera fundamental para tener una idea general de lo que pudo pasar aquel día y quiénes pueden estar detrás de los atentados.

El coronel Baños, hombre honesto y franco como pocos divulgadores, estuvo desatado toda la tarde, arengando a los presentes contra la guerra de Ucrania. Se le notaba nervioso, miedoso … y enfervorecido de ver un auditorio repleto que aplaudió a los ponentes nada más aparecer y que ovacionó al televisivo coronel, cuya supervivencia -seguro que piensa- depende de que sea suficientemente mediático como para que su desaparición en algún “accidente” sea manifiestamente escandalosa. Su miedo le hace aún más valiente.

Presentación de José Vizner 
Acompañando a Rubén, Lorenzo y Pedro estaban dos ex-embajadores, que quisieron ser honestos con los presentes pero que no aportaron nada significativo. Realmente podrían haberse mojado más, y debido a su avanzada edad deberían haberse atrevido y se lo hubiéramos agradecido. Tal vez su profesión tiene la sombra muy alargada y deben pensar que han de seguirle haciendo un servicio al Estado, no olvidemos las promesas firmadas cuando los nombraron funcionarios y juraron sus cargos.

Rubén Gisbert estuvo más bien chulo, como es su hábito, prepotente, pretencioso, hasta divo … llegó incluso a ser corregido en alguna ocasión por los ponentes, que no se atrevieron a más con quien los había llevado allí. Y también le tapó la boca a un anciano extranjero que se manifestó judío y gitano, y que no quiso hacer una pregunta, sino una reflexión… y ahí Rubén no tuvo paciencia ni compasión y cedió el micro a otra persona del público para que preguntara algo y no reflexionara ...

Pero así es Rubén, y tal vez si no fuera así este foro no habría tenido lugar. Algunos pedían incluso que se presentara a las elecciones. Yo no pediría tanto …

El moderador en su papel, hasta que se enzarzó en una leve diatriba con Lorenzo Ramírez, algo subidito por su fulgurante éxito editorial y mediático. Seguramente se creía el protagonista de la fiesta. Ramírez, a preguntas de alguien del público llegó a desmentir que hubiera élites ocultas en todo esto porque estaban a la vista de todos. Fue quizá lo más decepcionante de su intervención, que no aportó nada nuevo que no puedas leer en su libro y que se contuvo más de lo esperado. Pero un hurra por él, y que baje un escalón.

Quien no se contuvo fue el coronel en la reserva Baños que, a tenor de lo visto, está en plena forma y muy en activo. Sus arengas sonaron a miedo, a una huida hacia adelante de alguien a quien posiblemente han amenazado, que está acosado en las redes sociales por asalariados y perritos de la OTAN y al que una operación en redes sociales apartó de un cargo estratégico en la seguridad del Gobierno español, amedrentado también si lo nombraba.

Tampoco aportó nada que ya no supiéramos.

Lo cierto es que Ucrania acaparó buena parte del foro, que se extendió por 3 amenas horas, con momentos de sopor por el embajador bilbaíno* de los pantalones blancos, que llamó “nazi” al gobierno de Ucrania y a la nación misma, explicando que realmente eran dos países, justificando así su partición. Fue la suya una intervención más ideológica que otra cosa.

Lo mejor de la noche estuvo en alguien del público que solicitaba más presencia de China en la ponencia, a lo que contestaron casi al unísono los ponentes citando el acotamiento “Europa”, como si la geopolítica que dicen defender excluyera explícitamente a quien se le compran la mayoría de los bienes en la Unión Europea.

Y sobre todo el influenciador Marc Vidal, el de las gafas azules en redes, que desafió el poder y el control mundial arengándonos sobre la necesidad de oponernos a ese control de nuestras vidas y a mantener el dinero en efectivo en nuestros bolsillos para no ceder a ese control.

Gran tarde noche, felicidades a Rubén Gisbert y a los ponentes, que son personas con claroscuros y no son héroes más que para mostrarnos el camino, la luz al final del túnel y la mugre que nos rodea y atenaza.

 

REFLEXIÓN

Yo sí que voy a hacer una reflexión, nadie me lo impide y hay tiempo.

La defensa de los ponentes de las posiciones geopolíticas de Rusia, la minusvaloración de China, el paso de puntillas por Marruecos y Polonia y el ataque frontal a la OTAN y Estados Unidos y Reino Unido no es más que una postura emocional manifestada en este foro. Un alegato contra la guerra de Ucrania a la que nos están empujando, una demasiado velada crítica al Gobierno español actual por ello y un deseo de no estar alineado.

En los conflictos, la historia reciente nos da lecciones: es muy difícil no tomar partido por alguien. Puedes querer mantenerte neutral en una guerra y te acaban alineando con el “enemigo” aunque no quieras.

¿Qué proponen estos ponentes? ¿Una actitud neutral o un alineamiento con las tesis rusas en contra del poder de EEUU?

EEUU e Israel están cercando España a través de Marruecos ante las dudas que tienen sobre la capacidad aliada de España por sus gobiernos socialistas.

Polonia es un tapón de EEUU ante las pretensiones de amistad germana-rusa.

Y Turquía es un aliado de EEUU que se lleva mejor con ellos que con la UE, que le cerró la puerta a su incorporación.

Viendo que Francia prefiere una política exterior y de defensa propias, con ayuda de Alemania, Italia, España y circunstancialmente otros países, y que Reino Unido es parte del problema, nos deja a los españoles ¿anhelando la ayuda rusa para sacudirnos el yugo anglo-judío de la OTAN?

Recordemos lo que pasó con Tarteso: cuando se acabaron los metales los nativos se rebelaron contra las élites locales y los fenicios, y éstos llamaron a su hermano mayor Cartago. Cuando Cartago invadió la Península Ibérica los nativos llamaron ahora a los romanos, que se quedaron con el territorio cientos de años. Y lo mismo el clan de los witizanos, cuando llamaron a los árabes para que le ayudaran a entronizar a uno de los suyos a costa de Don Rodrigo. Y es que no aprendemos.

Una política independiente no es posible en geopolítica, pero sí un pensamiento independiente, saber dónde queremos estar y a dónde queremos ir.

Las élites oscuras manejan muchos hilos y vemos sólo a sus marionetas. No sólo hay intereses económicos, sino también ideológicos, de poder y de vanidad, porque son humanos que quieren dirigir a otros humanos, a los que consideran ganado.

Los pastores de nuestro gobierno están a sueldo de unos dueños que no conocen, porque sólo tratan con quienes les pagan el jornal.

Lo primero es balar contra esos pastores y elegir a un pastor entre las ovejas que le recuerden permanentemente al pastor de dónde ha salido. Lo segundo manejar el prado de la hierba que comen, lo tercero aliarse con todos los rebaños posibles que ya estén manejando sus prados … El resto aún queda lejos.


Presentador:

José Vizner


Ponentes:

Rubén Gisbert

Lorenzo Ramírez

Pedro Baños

*José Antonio Zorilla

Ignacio García Valdecasas



Otros foros de Geopolítica

I Foro de Geopolítica y Geoestrategia: El papel de España en el futuro de la Unión Europea: perspectivas y desafíos






domingo, 19 de mayo de 2024

Conferencia de Michael Ignatieff en la Ramón Areces

Conferencia de M. Ignatieff en Madrid
Fundación Ramón Areces
"La democracia en las urnas, cuando el sistema se convierte en objeto de debate".
Madrid, 14 de mayo 2024

Ignatieff es un apellido que me sonaba de alguien que lo citó en redes sociales, o tal vez de algún artículo leído que no se me quedó en la memoria reciente.

Sin expectativas de un ponente que diera soluciones a mis inquietudes sociopolíticas, pero con la curiosidad de saber lo que iba a decir, reservé localidad en la Fundación Ramón Areces.

Había mucha gente muy bien arreglada y con una media de edad en la jubilación, y muchos ya llevaban más de una década en esa situación.

Muy pocos optaron por la traducción simultánea, evidenciando su educación bilingüe en colegios internacionales o la vanidad de la apariencia, aunque no se perdieron demasiado estos últimos, porque fue el de Ignatieff un discurso huero, lleno de los tópicos de los que se dicen liberales y socialdemócratas -que ni ellos mismos tienen claro- con la palabra ‘democracia’ como conjurador de todos los males, cuando realmente es el problema.

Después de las jabonadas que le dio el presentador al ponente -sólo faltó meterse en la cama con él- Ignatieff nos amenazó con incomodarnos diciéndonos cosas de la democracia española, y eso esperábamos, porque un canadiense como él, que vivió en Estados Unidos, cree que debe darnos lecciones de democracia. Sin embargo no debió atreverse y lo evitó, tal vez porque muchos sabemos de los problemas de Canadá y de los autoritarismos de su presidente -que no citó- ni tampoco el gallinero en el que se ha convertido Estados Unidos, que hoy, si es que es ejemplo de algo, es de afán de control y de bombardear, intervenir gobiernos y realizar espionaje a sus aliados.

Habló de su desagradable experiencia política canadiense por sus enfrentamientos con sus opuestos políticos y que cayó en el odio a los mismos. Hoy nos aconsejaba no caer en el mismo error que él, e irnos a un bar a tomar algo para limar asperezas. También habló de que en los matrimonios no debe contarse todo, como símil de la política, y que hay que hablar las cosas para evitar el conflicto.

La verdad es que me estoy esforzando en recordar algo de valor, que no sean algunas chorradas vertidas, como que los asturianos, gallegos, catalanes y vascos -sí, asturianos- tienen profundos sentimientos nacionalistas, y no sabemos de dónde se habrá sacado esa idea.

Lo cierto es que un ponente así no está para dar consejos a los españoles e hizo bien absteniéndose para no cagarla aún más.

Es Ignatieff todo un personaje, creo, a tenor del revuelo formado a su alrededor y de que al día siguiente de la conferencia le dieron el Premio Princesa de Asturias de las Ciencias Sociales llamándolo por teléfono. Pero he de decir, que he asistido a bastantes conferencias de personajes que se creen gurúes y éste es el más insulso y decepcionante que me he encontrado. Tal vez no estuvo inspirado o reservó su discurso para la Princesa de Asturias.

Michael Ignatieff,
Fundación Ramón Areces
Los reproches tibios a Biden y gruesos a Trump, aguijonazos breves a los totalitarios presidentes como el húngaro Orban y el recuerdo a la recuperación de nuestra democracia y otras obviedades de bar le sirvieron para enmarcar una especie de loa a la rebeldía para tomar las riendas de nuestro devenir democrático, pero luego se enredó contradiciendo esa idea revolucionaria para no perjudicar la democracia, porque preconiza el diálogo.

Ahora mismo vive muy bien recibiendo premios y no es plan de boicotearlos.

El discurso de este señor, antes desconocido por mí, y al que ahora califico de irrelevante e irritante como vendedor de humo, no aportó nada nuevo ni original, ni siquiera sugerente. Y tampoco hubo tiempo para las preguntas, lo cual es fiel reflejo de la democracia occidental: una dictadura en la que las formas de disimulo ya ni por asomo se aplican, porque sus voceros creen, como nuestro presidente Sánchez el Mentiroso, que los males se conjuran con la palabra “democracia”, cuando no es que ya no tenga contenido, sino que estamos descubriendo que no es más que una dictadura alternante con ficción de libertad.

Mi compañera de butaca, acabó indignadísima por lo que escuchó, porque perdió su tiempo, y no le faltaba razón, porque cuanto más intento recordar la conferencia más me irrito, no con el Sr. Ignatieff, que hace lo que puede para que la vida le sonría, sino con los lameculos y aplaudidores que en nuestra “democracia” y sus defensores sólo ven la crema suculenta encima de un enorme pastel de mierda.



Enlaces

Michael Ignatieff: "Trump trata a los líderes de las democracias como adversarios y a los de autocracias como amigos"





domingo, 24 de marzo de 2024

La historieta en Occidente

Papiro satírico egipcio (siglos XIII-XII aC)



Los orígenes del cómic

Diversas manifestaciones de la Antigüedad y la Edad Media pueden ajustarse a la definición de historieta o cómic: pinturas rupestres del mediterráneo español, pinturas murales egipcias y griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados con viñetas cuadradas que contienen dibujos en secuencia narrativa -como las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio- códices precolombinos, Biblia pauperum, etc.

Pero la invención de la imprenta y su uso masivo es el punto de partida de la historia del cómic para especialistas como David Kunzle o Pedro Porcel.


Tapiz de Bayeux, S. XI


Biblia pauperum, Holanda, hacia 1460


Enlace
Historia de la imprenta


El Primer Nueva corónica y
buen gobierno
En Occidente, la imprenta moderna de tipos móviles es un invento de Gutenberg hacia 1450, y ya desde el siglo XVI, en España, y luego otros países, comienzan a difundirse los pliegos de cordel y las aleluyas, las consideradas primeras historietas de gran difusión.

También suelen citarse El Primer Nueva corónica y buen gobierno (hacia 1615) de Felipe Guamán Poma de Ayala o las pinturas en serie del inglés William Hogarth (1697–1764), como A Harlot’s Progress (1732), A Rake’s Progress (1735) y Marriage A-la-mode (1745).


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Lenardo und Blandine, de Goez

Fueron los humoristas gráficos ingleses del XVIII, como Isaac Cruikshank, los que desarrollaron el globo de diálogo en sus caricaturas para satirizar a sus gobernantes, pero probablemente el primer libro de historietas sea Lenardo und Blandine (1783) de Joseph Franz von Goez.

La reproducción masiva de los dibujos sólo fue posible desde 1789, cuando se inventó la litografía, ya que ésta permite la impresión directa sobre la página sin ningún proceso humano intermedio, gracias a planchas resistentes a múltiples prensados. En 1796, Jean-Charles Pellerin inicia en Francia en la región de Épinal, una industria de producción de estampas conocida como imágenes de Épinal. 

Entre los pioneros de la primera mitad del siglo XIX, suelen citarse a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson (Dr Syntax), William Chacón y George Cruikshank, aunque quien populariza el cómic moderno es el pedagogo y escritor franco-suizo Rodolphe Töpffer, quien publica en 1833 su Histoire de M. Jabot, a la que seguirían otros seis álbumes. Su Ensayo sobre Fisiognomía  (1845) es considerado como el primer texto teórico sobre la historieta.

Algunos consideran a Rodolphe Töpffer también el primer autor del cómic moderno.


Marthe, la bonne petite ménagère
(1868)
La historieta como producto cultural de Occidente

Hay estudios que consideran la historieta como un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental que surgió con la evolución de los periódicos y revistas como medios de comunicación de masas, y buscan las primeras historietas en esos medios.

Así, en noviembre de 1830 la revista Le Caricature inaugurara la caricatura política lanzando una campaña contra Luis Felipe, El Rey Burgués, a través de imágenes satíricas con autores como Daumier o Gustave Doré. A Le Caricature le seguiría Le Charivari que excluyó la crítica política, convirtiéndose simplemente en una revista de humor.

Inspirada en Le Charivari, la revista británica Punch (1841) favoreció la expansión mundial de la historieta al dirigirse a la infancia.

El modelo de Punch fue imitado en todo el mundo, dando lugar en Alemania a Fliegende Blätter (1844) en la que debutaría Wilhelm Busch, autor del muy conocido en Alemania Max und Moritz (1865); en Japón tenemos a The Japan Punch (1862-87), en Estados Unidos a Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883), medios en los que comenzaron, por ejemplo, Richard Felton Outcault y Frederick Burr Opper.


Las grandes escuelas de comic

La historieta o cómic ha tenido un desarrollo en numerosos lugares, pero podemos referirnos a la existencia de tres grandes tradiciones historietísticas a nivel mundial, todas con sus propios sistemas de producción y distribución:

  • Estadounidense: comics
  • Franco-belga: bande dessinée
  • Japonesa: manga

Contamos en estas escuelas con grandes dibujantes y guionistas, pero sobre todo con una gran industria exportadora.

De menor difusión mundial podemos citar otras escuelas, como:

  • Española: tebeos
  • Argentina: historietas
  • Británica: British comics
  • Italiana: fumetti
  • Coreana: manhwa
  • China: manhua


Cantigas de Alfonso X, S. XIII
Historia de la historieta en España

El origen de la historieta/cómic/manga en España puede remontarse muy atrás en el tiempo, dependiendo de lo que se entienda por historieta y los medios humanos, industriales y tecnológicos utilizados para crearla.

Por ello, y al igual como sucede en otros países europeos, existe una fuerte controversia sobre cuál fue el primer cómic autóctono, llegándose a citar las Cantigas de Santa María, realizadas entre 1260 y 1270 por el taller de Alfonso X «el Sabio». Aunque nosotros nos remontamos hasta las manifestaciones rupestres del Arte Levantino ibérico, donde existe ya una estructura cognitiva en sus autores que les permite pensar y reproducir acciones consecutivas para crear relatos con imágenes dibujadas.

En el siglo XVIII  se producen en España las primeras aleluyas o auques, estampas con una estructura de viñetas, que algunos teóricos consideran el origen de la historieta en España, aunque la mayoría piensan en la historieta -como dijimos más arriba- como un producto industrial y político surgido de la Revolución Industrial y el desarrollo de la prensa escrita, por lo que buscan la primera historieta española entre las reproducidas en esos medios y en ese período.

De todos modos, el cómic español que surge de mediados del siglo XIX y continúa como una tradición ininterrumpida llega hasta nuestros días, disfrutando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX, además de un verdadero estallido y difusión internacional entre finales de los 70 y mediados de los 80.


Historieta cómica de Tomás Padró, 1870
La primera historieta española moderna

Se identifica como la primera historieta española moderna a la Historia de las desgracias de un hombre afortunado (1857), del militar español afincado en Cuba Víctor Patricio de Landaluze (1827-1889), publicada en el n.º 6 (20-IX-1857) de La Charanga, una revista de Cuba, que entonces era territorio español.

En la España peninsular, los primeros ejemplos encontrados son de 1864, citándose a autores como Luis Mariani Jiménez en Sevilla o Salustiano Asenjo en Valencia y, ya en los setenta del XIX, a Francisco Cubas, Tomás Padró y José Luis Pellicer. Publicaban en revistas satíricas como La Flaca (1869-1876) y sobre todo El Mundo Cómico (1873).


Enlaces
https://www.webcomics.es/


Yellow Kid (1895)
Las primeras historietas contemporáneas

Hacemos la distinción entre 'moderno' y 'contemporáneo' para delimitar la diferencia entre lo que son las primeras historietas claramente reconocibles por los estándares actuales y las que tienen una significación cultural más amplia y se ubican además en la difusión masiva, tal y como sucede hoy en día.

Consideramos que la historieta o cómic contemporáneo se inició en los países que conforman Occidente, pero la historieta moderna occidental ya había influido en Japón, de donde surgió el cómic japonés o manga por la misma época.

El primer cómic o historieta, tal como hoy lo conocemos, se dice que aparece en 1895 en un periódico de Nueva York (EEUU). El primer personaje es Yellow Kid que representa a un pillastre con los dientes separados y vestido con un camisón de dormir.

El manga comienza entre los años 1790-1912 debido a la llegada de viajeros de Occidente a Japón, siendo muy popular entre los japoneses en breve tiempo. El manga nace de la combinación de dos tradiciones: la del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo se cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

En 1814 Hokusai Katsushika, representante del ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a 'informal' (漫 man) y 'dibujo' (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos».

Después de este ilustrísimo inicio del manga con Hokusai, en 1902 Kitazawa Rakuten publicó el primer manga moderno con cuatro viñetas por página y textos mecanografiados.


Tagosaku y Mokube
visitan Tokyo
Kitazawa Rakuten, primer mangaka profesional

Tagosaku to Mokubê no Tôkyô-Kenbutsu (Tagosaku y Mokube visitan Tokyo) es considerado el primer manga de la historia. Obra del artista Rakuten Kitazawa (Yasuji Kitazawa de nombre original) en 1902, a su autor se le considera el primer mangaka profesional.

Después de una corta carrera como caricaturista político, en 1895 comenzó a trabajar para la revista Box of Curios, cuyo equipo estaba compuesto, a excepción de Kitazawa, por occidentales, y realizada únicamente en inglés, pese a publicarse en Yokohama. Trabajaría junto con Frank Arthur Nankivell, que luego alcanzaría la fama como dibujante para la Puck Magazine, en Estados Unidos.


Enlaces
La figura olvidada de Rakuten Kitazawa
Carolina Plou Anadón

Carolina Plou Anadón es historiadora del Arte, japonóloga y prepara una tesis doctoral sobre fotografía japonesa. Autora del libro Bajo los cerezos en flor. 50 películas para conocer Japón.


Chame’s Trick” in Rakuten manga-shū taisei
vol. 1 p. 239
El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones de historietas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la franco-belga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos muy diversos y de distintas edades.

Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y produce adaptaciones a distintos formatos: series de animación (anime), o de imagen real, películas, videojuegos y novelas gráficas. Desde los años ochenta han ido conquistando también los mercados occidentales.

Actualmente puede decirse que el cómic japonés es el modelo de cómic de mayor difusión e influencia en el mundo. 













El lugar de la historieta o cómic en las Bellas Artes

"Nueva corónica y buen gobierno" (hacia 1615)
de Felipe Guamán Poma de Ayala
Definición de historieta o cómic

La historieta, historia gráfica o cómic es una forma de expresión artística y un medio de comunicación que consiste en una serie de dibujos o pinturas, dotada o no de texto de acompañamiento, que comprendidos o leídos en secuencia componen un relato o una serie de ellos.

Puede consistir en una sola escena o en varias escenas enmarcadas o no en viñetas, que son delimitaciones adaptadas en forma y estilo al contenido narrativo, dramático o humorístico de la historia.


El origen histórico de la historieta o cómic

La historieta es una forma de expresión ampliamente difundida en la historia de la humanidad, remontándose en Europa a formas pictóricas de representación narrativa en el arte rupestre español mediterráneo y en África a los jeroglíficos egipcios, pero adquiere su dimensión más amplia mediante el humor político durante la Civilización Romana. No haremos referencia aquí a la posible existencia antigua en Oriente ni América, que seguramente la habrá.

Gran chamán, Cueva de la Vieja, Alpera, Albacete (ESP)
El arte rupestre mediterráneo español se corresponde con un período crucial de la historia de Europa, entre el 10.000 y el 3.500 antes de Cristo. Tenemos un caso paradigmático en lo que nosotros conocemos como Arte Levantino en la Cueva de la Vieja en Alpera, Albacete, donde se representan varias escenas de caza, de guerra y simbolismo chamánico.

Podemos considerar estas escenas como historietas primitivas por la relación entre escenas representadas, de la que podemos colegir una secuencia temporal. La representación de varios dibujos plenos de acción que comparten un espacio contiguo, y hasta superpuesto, intencionalmente o posteriormente a un borrado previo, nos lleva a pensar en la intencionalidad de la acción previa o en el reconocimiento de la secuencia por los artistas una vez plasmados los dibujos.

Esto no ocurre, por ejemplo, en las pinturas de Altamira, donde las pinturas son estáticas y no muestran secuencias de acción reconocibles.


Enlaces

Arte rupestre en Albacete

Cueva de la Vieja, Albacete


Pintura en Tassili

Podemos pensar también en el arte rupestre de Tassili n'Ajjer (Argelia) como ejemplo de historieta, sin embargo parecen más escenas fijas de acción que secuenciadas, situándose cronológicamente en lo que podríamos llamar ‘desarrollo histórico de la historieta’ entre Altamira y Alpera.

Aunque las fuentes varían considerablemente, se supone que las primeras obras de arte de Tassili tienen 12.000 años, anteriores al arte rupestre mediterráneo, y posteriores a Altamira (entre 15.000 y 12.000 aC.).

Tradicionalmente se ha pensado durante la primera mitad el siglo XX que hubo una gran migración climática desde el norte de África hacia la Península Ibérica a partir del año  10.000 antes de Cristo, quizá debido a la progresiva desecación de ríos y un gran lago en el centro del actual desierto del Sáhara, y que habría dado lugar a los llamados pueblos ibéricos. Estudios paleoclimáticos por hallazgos de conchas de bivalvos y lagunas vestigiales en el interior del Sáhara parecen apoyar parcialmente esa teoría. Tassili, en lengua tuareg significa "meseta entre dos ríos", considerándose que existió un "Sáhara húmedo" entre 5.000 y 10.000 años antes de Cristo.

Pero esa teoría está perdiendo apoyos debido a los estudios genéticos que relacionan estrechamente a los pueblos de la península ibérica con otros del occidente europeo (Portugal, Francia e Islas Británicas). 

Adicionalmente, alrededor de los 7500-6300 años antes de Cristo, poblaciones procedentes del continente europeo, primero, y de Oriente Próximo después, llevaron innovaciones relacionadas con el inicio de la agricultura y la ganadería al norte de África, que pudieron llegar también al interior de Argelia.

Sin embargo, aunque Argelia está relativamente cerca de la Península Ibérica, el arte rupestre de Tassili n'Ajjer evolucionó al margen de la tradición europea.


Enlace

Migrantes de la Península Ibérica llevaron la Agricultura al noroeste de África


La historieta entre las Bellas Artes

No hay una ordenación universalmente aceptada entre las seis artes clásicas (Arquitectura, Pintura, Escultura,  Música, Danza y Poesía) que identifique un primer arte, segundo arte, tercer arte, cuarto arte, quinto arte o sexto arte.

La enumeración de las artes proviene de una clasificación realizada durante el período helenístico, en la cual se fijó como el arte más importante a la Arquitectura. De ésta, supuestamente se argumentaba, provenían todas las demás artes existentes.

Si consideramos que los nidos en los árboles de los chimpancés son arquitectura, y por psicología comparada los humanos hicieron algo parecido en el suelo como refugios o abrigos primitivos, tal vez tengan razón y sea anterior a la pintura y a todas las demás artes. Y es que también las termitas son arquitectas.

Sin embargo es posible que todas las demás artes fueran anteriores a la Arquitectura y se hubieran generado en abrigos y refugios naturales como cornisas rocosas y cuevas, donde se pintaba sobre la pared, se tallaban figuras de madera y se danzaba, se hacía música y se recitaba al calor de una hoguera, sin necesidad de modificar el entorno.


Trivium y Cuadrivium

La clasificación de las artes propia de la mentalidad feudal en la Alta Edad Media (siglos V al X) las dividió entre artes liberales (las que liberaban del trabajo manual, aceptables para los estamentos privilegiados) y artes mecánicas (las que implicaban trabajo manual, y por tanto eran incompatibles con ese estatus).

Las artes liberales se denominaron ‘las Siete Artes’, identificadas con el sistema educativo carolingio: Trivium (Gramática, Retórica y Dialéctica) y Quadrivium (Aritmética, Geometría, Astronomía y Música), una clasificación realizada ya en tiempos de Galeno, en el siglo II. También fueron clasificadas las Mecánicas: innumerables, y entre otras, la Arquitectura, la Escultura y la Pintura.

Radulfo de Campo Lungo, en el siglo XII, hizo una clasificación de las Artes Mecánicas, reduciéndolas a 7 y en función de su utilidad: Ars Victuaria (para alimentar a la gente), Lanificaria (para vestirles), Architectura (para procurarles vivienda), Suffragatoria (para darles medios de transporte), Medicinaria (para curarles), Negotiatoria (para el comercio) y Militaria (para defenderse).

En el siglo XVIII, Charles Batteux quiso unificar las numerosas teorías sobre belleza y gusto que existían en esa época e incluyó en las Bellas Artes originalmente a la Arquitectura, la Danza, la Escultura, la Música, la Pintura y la Poesía; y añadió posteriormente la Elocuencia, descabalgada posteriormente de la lista.


La Bellas Artes en la actualidad

Actualmente se suele reconocer que las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas artísticas principales.

En 1911, Ricciotto Canudo es el primer teórico del Cine en calificarlo como el séptimo arte, en su ensayo "Manifiesto de las Siete Artes", publicado en 1914.

Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza, Literatura y Cine, quedando así añadido éste a la lista por los avances tecnológicos del siglo XX y su gran desarrollo artístico y comercial.

La Poesía y el Teatro quedarían incluidas en la Literatura.

Con el tiempo han ido apareciendo voces que reclamaron la inclusión en esta lista de nuevas formas de expresión. Existe cierto consenso en considerar el octavo arte a la Fotografía y el noveno arte al Cómic, ambos muy anteriores a la aparición del Cine. Aunque algunos reclaman al Videojuego como el noveno arte.

En nuestro tiempo, se utiliza la numeración ordinal de manera menos formal, identificando genéricamente como artes -y por tanto prestigiarlas- a todas las manifestaciones artísticas y culturales, como el diseño gráfico, la televisión, la publicidad, los videojuegos, los tatuajes, el origami, cerámica, los dioramas o la gastronomía. 


Pintura: Bisonte de Altamira
La historieta o cómic, la lucha por el noveno puesto

La historieta, historia gráfica o cómic es considerada un arte popular -en origen todos lo fueron-, identificada y popularizada a principios del siglo XX.

Denostada durante mucho tiempo precisamente por su marcado carácter popular, la historieta es considerada en la actualidad una manifestación artística de pleno derecho, debido a la utilización de unos códigos expresivos propios, ausentes en el resto de las bellas artes, y a su combinación de literatura y arte visual en un mismo lugar. Por todo ello, es calificado por el gran público y los ‘expertos’ como el "noveno arte" o el arte secuencial.

En 2011 se extendió la protección artística a los videojuegos. El videojuego es una nueva forma de arte: el octavo arte, dicen, y en pugna por el puesto con la fotografía.

Historieta, fotografía y cine -por este orden- son anteriores a los videojuegos, por lo que deberían los videojuegos estar en el 10º puesto.

Como la lista de las Bellas Artes está sujeta a debate, yo también tengo la mía, atendiendo a criterios puramente cronológicos y de preferencias particulares:

Chamán buryato, isla Olkhon, Baikal. Foto: V. Hagdaev
1.- Teatro (incluye la danza, como imitativa de las aves). La danza debió de ser la primera expresión artística, antes del nacimiento del lenguaje, imitando el teatro/danza incluso escenas cotidianas y de caza. Se trata de un arte no permanente porque no dejó huellas en su origen, al menos que se conozcan.

2.- Pintura (como expresión de la realidad circundante y de la magia). Es un arte permanente que ha dejado huellas, por ejemplo, en Altamira y Lascaux.

3.- Escultura (incluye la cerámica y las estatuillas votivas). Relacionadas con la cotidianeidad, la guerra y la magia. Arte permanente.

4.- Arquitectura (construcción y acondicionamiento de refugios). Abrigos de ramas y parapetos defensivos con material vegetal o mineral, chozas, ... Permanente.

5.- Música (imitativa de los sonidos de la Naturaleza). Puede discutirse si los sonidos guturales salidos de las gargantas de los homínidos pudieron reproducir algún tipo de cadencia musical, al estilo de la siringe de algunas aves, pero fue necesario también cierto sedentarismo para fabricar, por ejemplo, flautas primitivas con las que imitar el sonido de los pájaros o cuernos perforados para reproducir sonidos parecidos a otros animales. Arte permanente porque se han encontrado esos instrumentos.

6.- Historieta (la primera forma de expresión permanente no hablada de contar historias). Permanente por sus vestigios en cuevas y abrigos naturales, como los citados en el arte rupestre mediterráneo.

7.- Literatura. Contar historias, incluye la poesía -no permanentes en principio- y con el lenguaje escrito se hace permanente.

8.- Fotografía (la versión tecnológica de la pintura). Permanente.

9.- Cine (la expresión tecnológica del teatro). Permanente, y hace permanentes también al teatro y a la danza si se filman.

10.- Videojuegos (la expresión tecnológica de la historieta). Permanente.


Las chamanes como el buryato de la foto, pudieron ser el origen de muchas bellas artes: la decoración pictórica de panderos ceremoniales, la escultura de mazos para golpearlos, la fabricación y uso de instrumentos musicales de percusión y soplados, la recitación, la danza y el teatro ceremomiales que acompañan a la acción chamánica ...


Enlaces

Videojuegos, el octavo arte

La historieta en Occidente


Calco del panel ‘Gran Chamán’, el fragmento más conocido de la Cueva de la Vieja de Alpera, hecho por el arqueólogo y artista Juan Cabré en 1911. - Foto: A.R.


Continúa en el siguiente artículo:

La historieta en Occidente










sábado, 2 de marzo de 2024

Metart GenX, un metaverso indie orientado al noveno arte

Un título excesivo para una introducción
a las galerías de arte virtuales


Metart GenX, Fundación Telefónica
Resumen y notas de la conferencia

En esta entrevista múltiple realizada en la Fundación Telefónica el 31/01/2024 se ha renovado mi interés por algo que conocía someramente, como las exposiciones virtuales y la realidad virtual, y que he  experimentado recientemente en la muestra Pompeya de Matadero (Madrid). Apenas tuve anteriormente referencias y una breve experiencia con unas gafas hace más de una década en alguna feria del cómic, sala de videojuegos o de la Japan Weekend en Madrid.


Referencias a esta conferencia

XExpo MundoExpandido

@EspacioFtef

 

Si el cine es el 7º arte y el 8º arte es la fotografía, el 9º es el cómic

Generación X y Cyberiada han colaborado en este evento de arte y realidad virtual organizado por la Fundación Telefónica. Los invitados son Miguel Ángel Martín y Mauro Entrialgo -artistas de cómic participantes en este proyecto-, Marta Cervera -de Generación X- y Moncho Algora, uno de los fundadores de Art Futura.

https://www.artfutura.org/v3/


Para entender qué es el metaverso

www.xataka.com


La manipuladora moderadora en pantalla
Miguel Ángel, Mauro, Marta y Moncho
El proyecto que los conecta a todos es el metaverso de una estación espacial virtual que contiene una galería de arte, con obras de esos artistas, y un bar. Podemos acceder a él a través de unas gafas de realidad virtual.

Miguel Ángel Martín participa con obras suyas que pueden comprarse allí mismo y puedes conseguir llevarte a casa físicamente. De esa realidad bajo gafas ha llegado a decir que le da mucho miedo, porque no había estado nunca rodeado de sus obras inquietantes de esa manera.

No sabemos si se trata de una emoción verdadera sobre los excesos ciberpunk que pinta o es un márketing barato para vender, teniendo en cuenta lo que le gusta a Martín la acumulación de dinero, de lo que hizo gala con sus comentarios en varias e irrelevantes intervenciones en la reunión.

Resumen de Miguel Ángel

Dinero, su galería virtual.


Mauro Entrialgo
Mauro Entrialgo (El Víbora, Mongolia, …) es un ilustrador que se ocupa del bar de la estación a través de sus obras. Se trata del más díscolo de los participantes, que nos advirtió de los peligros del control de las personas por parte de quienes pueden manejar la realidad virtual. El resto llegó a echársele encima de manera ‘moderada’, y la moderadora lo acalló amablemente de raíz para que no se le fuera de madre el encuentro.

Resumen de Mauro

Víbora, Mongolia, oposición al control de la élites de la IA, bar de Mauro.





Mecanisburgo
Marta Cervera (Aviador Dro, Generación X – cadena de tienda de comics-) forma parte del proyecto creador del soporte virtual, e hizo referencia a Mecanisburgo.

Mecanisburgo (2001), es el nombre de un juego (Servando Carballar, el famoso líder de Aviador Dro) y de la ciudad ficticia a la que pertenece la estación espacial que nos ocupa. 

La cavorita es la energía extraterrestre que la anima, lo cual es -cuanto menos- poco original, pues fue inventada por H. G. Wells para su novela ‘Los primeros hombres en la Luna’, en 1901, haciendo justo 100 años.

Resumen de Marta

Aviador Dro, Generación X, cadena de tiendas de cómics. Mecanisburgo (2001), en esta 'ciudad' han hecho el metaverso.


Moncho Algora es el padre ideológico de todos ellos, por su experiencia en lo que se llamó por alguien ‘arte eléctrónico’. Como fundador de Art Futura tiene mucho que decir, pero está realmente en otra galaxia, comparado con las infantilidades de Marta Cervera -conceptualmente hablando – y la inopia intelectual de Miguel Ángel y Mauro, realmente unos meros artistas y neófitos en este caldo.

Moncho contó sus experiencias en los años 80 con la realidad virtual en la NASA con Scott Fisher, marcando una distancia en parsecs con el resto de ponentes. Vamos, como juntar a Cristiano Ronaldo para hablar de la Champions League con unos futbolistas del Zamora C.F.

Scott Fisher de la NASA, miembro del equipo creador del primer sistema hipermedia, el Aspen Movie Map (1978). ENLACE

Alcancé a entender que algunas obras suyas de los 80 podían verse en esa estación espacial virtual, y abogó por una nueva mente global, por un nuevo concepto de inteligencia colectiva del tipo de la que preside la actividad de las hormigas y las abejas, o eso creí me pareció, de tan repetida en otros medios, y me dio realmente el inicio de un escalofrío, del que ahora, escribiendo esto, soy consciente.

Resumen de Moncho

Galería virtual, dibujos de los 80

Scott Fisher (realidad virtual de la NASA)

Realidad aumentada + realidad virtual + IA

Inversión en Metaverso (estación espacial).

Un nuevo ser-> nueva mente global, un nuevo concepto de inteligencia


Continuamos ...


Mauro Entrialgo

La IA puede utilizarse para robar dibujos, refiriéndose a varios carteles que había visto por las calles de Madrid y que él identificaba claramente como hechos por inteligencia artificial.

Mauro hizo referencia a los “Borg” -> Star Trek, como ejemplo de mente colmena apuntado por Moncho.

Las entidades supranacionales nos controlan, dice. La moderadora le llama la atención por ello amablemente. Moncho está debatiendo sobre ello sentado en una de las sillas que le han puesto los socios del Infierno, no olvidemos que estamos en un edificio de Telefónica, una multinacional destacada de las telecomunicaciones.

Telefónica vuelve a situarse en la primera posición del ranking ‘Telecom Services Sector Scorecard Q3 2023’ de GlobalData, que analiza y clasifica el posicionamiento de las 58 telecos más importantes del mundo en los diez temas más relevantes para el sector de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones (TMT). ENLACE


Miguel Ángel Martín
Miguel Ángel Martín

Interviene:

¿El metaverso es un lugar seguro? Tanto como esta habitación, los cuchillos no son reales en esa realidad virtual.

La revolución tecnológica es la continuación de la Revolución industrial y menos mal …

Se abren muchas más posibilidades artísticas.

En la galería virtual se pueden comprar obras en papel (en el futuro NFTs).

La alineación de Miguel Ángel Martín con la RV es total, su falta de escrúpulos morales y su olfato fino para el dinero lo convierten en un alumno aventajado de esta mortaja social que estamos construyendo sin querer darnos cuenta.

El desconocimiento del medio y el despojarse de prejuicios nos hará caer en el servilismo de una manera irremediable en siglos.

 

La libertad creativa

Mauro Entrialgo, cree que debe haber un control o moderación para los universos virtuales. Hoy en día hay un límite tecnológico: 50 personas en una sala virtual.

Este hombre atiende a la moderación y pone un cartel de sensatez y de alerta, pero estaba en minoría y se intentó apagar su voz.



Paso a las preguntas del público

1.- El chip open BCI (Brain Computer Interface) ¿se puede comprar por Internet?

2.- La compañía “Cyberiada” que hace metaversos.

Cyberiada es el primer disco en directo del grupo musical Aviador Dro editado en el año 1997 por el sello "Lollipop" bajo la referencia LOL CD 085.

Extras

En la 4ª planta de la Fundación Telefónica para ver “Mundo Expandido”.

Se puede descargar la versión virtual.

Se puede quedar con otros amigos en esa sala virtual comentada.

TwinTune-> IA aplicada a la música, trabaja con ellos DRO.


Enlaces

Cómo funcionan los NFTs