domingo, 29 de marzo de 2015

De la lata de Manzoni al fanzine gótico de los 80

Recipiente con los cagarros de Manzoni
1961
La transgresión y la burla

Mucho antes de conocer a Manzoni y sus excrementos enlatados, me prodigué fatuamente en el arte más a mi alcance.

No pintaba con soltura, no hacía música más que a berridos y dibujaba discretamente. Eso sí, frecuentaba a algún artista destacado de mi ciudad y a otros pretenciosos, y escribía barrocamente, y con algo de imaginación, aunque acababa yéndome por las ramas.

Mi atuendo era el que se correspondía, y para una ciudad como aquella era tan sólo un disfraz de desquiciado.

Fanzine gótico
La atracción por lo negro, por lo sórdido y hasta soez, me llevó a crear un fanzine en 1982 con otro colega de desventuras cerebrales. Hoy él es un pseudoconocido profesor de arte visual y yo sigo en la periferia del arte.

El nombre de nuestro fanzine, impronunciable, fue nuestro primer desencuentro, pero el único, porque llenarlo de escatologías de todo tipo fue un gran placer en nuestras vidas.

Desde burlas a nuestros profesores más idiotas y temidos, a los medios locales, menús imposibles, guarrerías varias, exabruptos agresivos, … y hasta regalos encartados … pero nada de música.

Regalábamos un trozo de papel higiénico usado de El Elefante, con una señal marrón verdadera …

Manzoni ya había sacralizado de forma parecida sus excrementos muchos años antes: “Todo lo que produce un artista es arte”.

Sin embargo, como Manzoni, la intención burlona y despreciativa hacia la sociedad chocaba con los principios cristianos de respeto al individuo que anidaban en nuestras meninges. Y si Manzoni finalmente lo que introdujo en sus famosas latas –dicen- fue yeso, nosotros acabamos pintando una raya marrón a pincel en nuestros regalos.

Pero ya habíamos epatado.


Fanzines tempranos y tardíos



Sniffin' Glue, 1977


Elegia, años 90


Kiusap, 1991


Propaganda, 1986-1987


Gothic Lands, 2001


Spectre, 1994




Enlaces


Un repaso a La Movida


Los fanzines en Madrid

Los fanzines fueron la prensa más auténtica de los 80, con un contenido preponderantemente musical, pero no exclusivamente. Estos medios se realizaban artesanalmente, pero qué mierda, y reflejaron e impulsaron el verdadero espíritu de lo que se conoce como La Movida, que no tenía ese nombre tan hortera por aquella época (1981), ni ningún otro, excepto algo que podemos nominar como “el rollo”, que no es otra cosa que “lo que se mueve y en lo que estamos metidos y nos gusta”.

Los fanzines salieron como hongos, algunos fueron: Premamá, (Prensa Marginal Madrileña) de La Cochu (Laboratorios Colectivos Chueca) con su oficina en la calle Augusto Figueroa, agrupaba a los primeros de la época: Mmmm...!, Muá, Muasica, Diario Desarraigado, Schmurz, Pchi-Pchi y otras (todos de 1976 a 1978).


Después, el rompedor de esquemas "96 Lágrimas" (1980 - 1982) de Sardinita, "La Pluma eléctrica" (1982), "Grátix" (1983), "Du-Duá" (1983) y muchas otras publicaciones, hasta la aparición de las revistas La Luna (1983), junto con Madrid Me Mata (1984) de Óscar Mariné, y posteriormente Madriz (1985).

Fuente: Wikipedia


Reflections of yesterday

Si me atengo a lo que significó para mí aquella experiencia de realizar un fanzine, debo preguntarme primero por qué surgió en mi cabeza.

El cambio político y social, la ruptura de las ataduras ideológicas, la irrupción de una nueva estética musical que podíamos imitar y llevar por la calle sin ir disfrazao de capullo circense, la potencia de las guitarras y baterías, el punk que lo inundó todo y su contrapunto la ola neorromántica ...

La cultura a nuestro alcance, que ya no era cosa de adultos. Ni cuadros, ni toros, ni fútbol, ni otras coplas, sólo algo surgido de otros jóvenes como nosotros, en circuitos de jóvenes, en garajes, al aire libre, ... casi cualquiera podía ser músico o artista, fuera del circuito discográfico de las lentejuelas y horteradas varias que nos arqueaban el paladar.

Era fácil tomarte algo junto a los miembros de tu grupo favorito, porque bebían botellines, como tú, jugaban al futbolín y tomaban las mismas mierdas que tú.

Si a ello añades la potencia demográfica del Baby Boom español de los sesenta te darás cuenta del poderío que significó aquello en nuestras vidas y en la de todo el país.

Hoy estamos todavía pagando la resaca de esa supernova, pero nos ha dejado la sensación de que la cultura no es sólo cosa de artistas y espectadores, sino que se puede ser a la vez consumidor de arte y artista, y ese ha sido el gran logro de lo que se ha dado en llamar La Movida.



Otros enlaces

Movidón en el sótano, la colección de Blanca Sánchez







sábado, 28 de marzo de 2015

Logotipos: perdiendo clientes antes de tenerlos siquiera ...

Efecto primacía de un acomplejado
LA PUBLICIDAD: LOS LOGOS Y LOS LEMAS

La Publicidad es el primer acto de comunicación que pone en contacto a empresas y clientes. Y el efecto primacía -media priming- es de una importancia indiscutible.

Para H. Ebbinghaus, cuando la información comienza con valores positivos, resultará más probable que la imagen general sea positiva, pero cuando comience con rasgos negativos, la imagen general tiende a ser más desfavorable. ¿Para qué nos gastamos la pasta en publicidad? Pues para vender, no para que se rían de nosotros.

Aquí habrá ejemplos de cómo el efecto de primacía puede arruinar la imagen de nuestra empresa, pero también es un mensaje a acomplejados y pringaos que creen que todo lo risible está de este lado de la valla.

Qué cansado está uno de oír lo mal que está todo en España y lo cojonudo que les va al resto de europeos, mientras los acomplejados y pringaos se rascan el higo tirados en el sofá y sólo esperan a que se les acabe el subsidio de desempleo sin mover otro músculo que el de sus cuerdas vocales, o siguen como lacayos obedeciendo a sus amos circunstanciales sólo porque tienen más salero que ellos.


Los acomplejados como veneno social

Aparte del efecto negativo que transmite un acomplejado, condicionando todas nuestras interacciones con él, el acomplejado es un ser que se relame con el sufrimiento propio y se tizna de pura envidia por el deseo de lo ajeno. Además de ser contagioso y desmoralizante. Todos conocemos algún caso, a mí me ha motivado escribir sobre ello por los desgraciados casos de las catástrofes aéreas de Spanair y Germanwings, donde las reflexiones y comparativas autorreferenciales de los acomplejados a lo largo y ancho de Twitter no resisten una analítica en condiciones.


Etimología de un pringao

Ser un pringao incluye "comerse todas las guardias, servicios y refuerzos", y es una figura muy importante dentro de ese escalafón militar de los que no se diferencian en graduación. Esos pringaos, pringan de lo lindo, y terminan quejándose de todo lo que les pasa, viendo la vida por el canuto de sus limitaciones. Las collejas llueven entonces y las nucas enrojecen.

Pero la mili se acabó hace tiempo, y esta nota se la dedico a todos esos quejicas pringaos que creen, como los ingleses, que ... the grass is greener on the other side ... o que la hierba es más verde al otro lado ... de la valla.

La cosa está jodida, pero no es necesario estar escuchando siempre la misma monserga, porque aburren a las cabras.

Harto como estoy de proponer negocios de exportación con clientes ávidos a proveedores manchegos, vascos y madrileños asimilados, que se echan para atrás cuando ya está todo listo porque se les encoge la trompita, se me ha ocurrido hacerlo con un poco de humor, para que vean que "En todas partes cuecen habas", que "En casa del herrero cuchillo de palo" y que si "una imagen vale más que mil palabras", vamos de culo. Porque nadie es mejor que nadie.


Acrónimos, pareidolias, principios de continuidad y dobles semántica y fonética





Se dice que en España a muchos la globalización nos trae sin cuidado ...



Aunque también en el Centro de Estudos Orientais de Brasil los dobles significados no es algo que tengan muy en cuenta ...








En esta farmacia foránea te dan tu propia medicina.





¡A ver quién es el guapo que entra primero!








No sé, pero esto debería ser ilegal hasta en Estados Unidos ...



En Megaflicks se ve que están pasando por un ERE muy jodido ...












Es que no se salva ni la revista Parents ...


Con la publicidad a veces te dan arcadas* ...






Bob Esponja no fue el primero en inventarse la cangreburguer.





Y para terminar ... algunas marcas nunca quedan bien si las pronuncias en alto.















Tomáoslo con humor, y no tengáis miedo a equivocaros si emprendéis un negocio, pero que no caigáis nunca en el error de pensar que en este lado de la valla los hay más pardillos.


Notas

*Barf significa en inglés vomitar.


La envidia es probablemente lo que nos hace ver el jardín del vecino siempre más verde que el propio, pero puede que existan otras razones...




Enlaces

Brand identity, logo and print designer, Andrew Keir

El eslogan o lema publicitario









viernes, 27 de marzo de 2015

Crítica a El Procedimiento: la Copa del Rey en TVE

El oficio de director de teatro es más creativo que el de crítico, porque el primero crea o recrea y el segundo opina desde fuera, pero esto no debe llevar a sacralizar el primero de estos oficios y denostar el segundo, porque el crítico no deja de ser el objeto para el que se realiza el teatro: el público.

Dentro del calendario de Madrid Activa, se representó el pasado 20 de marzo la obra “El procedimiento” dirigida por Luis Miguel González en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, del distrito de Tetuán.

Con la publicidad a base de octavillas con la que se anunciaba “El procedimiento” sorprende el llenazo del teatro, porque ni siquiera aparecen el lugar y la fecha de la representación.

Un escenario muy parco
“El procedimiento” es una obra plana, monocorde, con un elenco descompensado, en el que un actor grita y el otro susurra, en el que el traje de corbata de uno parece más un atuendo de becario que de otra cosa y el del otro casi de carpintero tramoyista, no aportando visualmente una ayuda para identificar a los dos personajes como los directores de sus departamentos respectivos en TVE que son.

Y también es una obra oscura, en la que el fárrago de su entramado de problemática laboral lo emborrona todo para el espectador no avisado. Tal vez el conocimiento de las entrañas de TVE por parte del director le haya provocado un chaparrón de ideas.

Aún así, ni el director ni el guionista se atreven a entrar a fondo y con claridad en la cuestión política y de corrupción moral, dando por resultado una obra opaca, confusa y aburrida, que se hace larga en exceso y en la que ni siquiera los papeles de ambos actores quedan claros.

El principal error es haber elegido un tema tan específico y polémico, de alta política, que se niegan a abordar en su aspecto más interesante, entrando más a fondo en la trama independentista y de discusión de la monarquía parlamentaria, por ejemplo; y se queda en una boutade, en una mueca a medias con exabruptos para llamar la atención, como una broma homosexual de dudosa pertinencia y un par de accesos violentos que no convencen a nadie.

El procedimiento, de González Cruz
Como espectador no puedo negar el posible interés del tema, polémico también en esta próxima Copa del Rey de 2015, pero me permito sugerir al viento el acortamiento de la obra, su mejora en el vestuario y el mobiliario, la simplificación de los diálogos y el uso de frases más cortas.

La intervención de Chema Ruiz es de un gris muy poco convincente, y la de Daniel Martos la eclipsa por barroca y sobreactuada, si bien despliega un notable esfuerzo memorístico y de dicción que pienso que es lo único rescatable de toda la representación.

En la platea, algunas voces revolucionarias se enardecieron con la menor oportunidad de criticar al Jefe del Estado, otras abandonaron discretamente la sala y algunos hacíamos esfuerzos sobrehumanos para no quedarnos traspuestos.

Felicidades, al menos, a quien supo llenar la sala –a rebosar- y al público ávido de teatro, que merece algo de más calidad y más interesante para que le queden ganas de seguir acudiendo a esta magnífica instalación.


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jueves, 19 de marzo de 2015

35 años sin el padre del ecologismo español

Félix Rodríguez de la Fuente en Alaska
El pasado 14 de marzo se cumplieron 35 años de la desaparición del naturalista español Félix Rodríguez de la Fuente, muerto en Alaska en 1980, el mismo día de su 52 cumpleaños.

Con los personajes famosos ocurre como con los nombres de las marcas, que se venden más si son cortos y fáciles de pronunciar en las lenguas europeas, como por ejemplo Flemming, Lorenz y Einstein.

Sin embargo, los hombres irrepetibles a veces tienen nombres enrevesados e impronunciables en lenguas extranjeras, como les pasa a Félix Rodríguez de la Fuente y a Irenäus Eibl-Eibesfeldt, y no nos da por acortarlos o mixtificarlos, pues son de una rotundidad incontestable y parece que el ceremonial de su pronunciación nos introduce en su pensamiento.

Rodríguez de la Fuente no fue, sensu stricto, un científico, pero sí utilizó el método científico en numerosas ocasiones y su campo de actuación fue el mismo que el de Lorenz, Timbergen y Von Frisch, la Etología.


La Etología y la Televisión

El Hombre y la Tierra
El impulso dado a esa ciencia nueva en 1973, con la concesión del Nobel compartido entre los tres citados, alentó la inspiración de Rodríguez de la F. por la senda del comportamiento animal, apoyada en el desarrollo de la televisión en España y una audiencia garantizada a través de las dos únicas cadenas de TV de la época y sus emisiones regulares en color.

Pero ya desde mucho antes, en 1962, el poder magnético de su discurso, la novedad de los contenidos y formato, junto con el poder de convocatoria de la TV vista en familia, le otorgó al dentista y cetrero Rodríguez de la Fuente el liderato televisivo absoluto durante años, en los cuales nos martilleó su amor por la Naturaleza a través de la fascinación por el comportamiento animal, que filmó tratando incluso a los animales como actores.

Miles de aquellos telespectadores quedamos troquelados como los patitos de Lorenz y nos dedicamos ahora a perpetuar su pasión por la Naturaleza en libros, documentales de escaso calado, aulas divulgativas, conferencias o sencillos artículos en Internet. Lo que fue Jacques-Yves Cousteau en el mar, lo fue Rodríguez de la Fuente en la tierra.

También, otros cogieron directamente parte de su legado y lo desarrollan en una vertiente militante reivindicativa, como lo hace la asociación Lobo Marley, en la defensa del lobo ibérico, otra de las grandes pasiones de Félix. Con ella acudimos a la localidad zamorana de Villardeciervos a conmemorar el 35 aniversario de su desaparición y para manifestarnos contra la execrable y anacrónica subasta para tener derecho a matar a dos lobos a tiros, una especie que le debe su supervivencia al gran naturalista y divulgador burgalés.

Aunque se considera a Ramón Margalef como el padre "oficial" de la Ecología española, ningún científico ha influido tanto, de manera tan positiva y tan duradera, en España como Rodríguez de la Fuente en el conocimiento y la defensa de la Naturaleza.


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martes, 10 de marzo de 2015

Señora Ébola, de Carlos Gómez, en El Cosaco

MONÓLOGO A TRES MANOS

Café El Cosaco
Las salas de teatro de Madrid pueden llegar a ser intimidantes para el público esporádico, para esas personas a las que no atrae el escenario grandilocuente, la oscuridad y el ceremonial atento que implica sentarse en una butaca.

Para esas personas se ha hecho el microteatro, e incluso mejor: el café teatro.

El Cosaco es uno de esos lugares, un semi escondido café retro en las cercanías de la Plaza de La Paja. Apenas una decena de mesas y un exiguo escenario, donde los actores casi se sientan en las rodillas de los clientes.

La escena es todo el café, con su aire decó de cristales cuadrados azules y amarillos, su ambiente tapizado de rojo, como un burdel, y un abyecto árbol de Navidad coronado por la decapitación de una muñeca sin ojos.

Al entrar ya vislumbro el moño altivo y la enorme presencia de una actriz de rojo que evoluciona alrededor de la barra y del que creo mi cuenco de gominolas.

Café El Cosaco
Su dicción es la de las chicas de clase media madrileña, borboteante y afectada, y modulada hasta la autocomplacencia.

Llena el patio de butacas de este espacio aterciopelado y oscuro, de donde surgen las facciones blancas y ojerosas de un músico macilento vestido de negro.

No estamos en Valaquia ante un ecce homo crucificado, pero lo parece. Ni tampoco en una casa de citas, pero de sexo y pasiones nos veremos enredados.

La Nochebuena de este año, la elegante mujer de rojo, tras sus gruesas gafas de sol, se acerca a la mesa de la inerme Natalia, una frágil-bella mujer-actriz con la que comparte secretos y amargores.

Durante unas largas vacaciones en la costa, la presencia de Natalia destapa la caja de Pandora de su vientre. Y esta Nochebuena quiere pactar para no perder.

Natalia calla, y quien calla otorga.

Acompañando a estas dos mujeres marionetas de sus pasiones, la música del muy conocido contrabajista Jirka Vaclavik. En su primera obra de teatro afina sus nuevos registros escénicos y luce apabullante.

Catarsis de la mujer de rojo
Hacia el final de esta breve obra, Natalia (Isabel Montijano), zarandeada y confusa, quiere interceder a través del teléfono en una memorable conversación que destila unas grandes dotes interpretativas, eclipsadas por el monólogo rotundo e incontestable del personaje encarnado por Cristina Galea, que soporta como el poste de una carpa toda la obra.


Aplausos sinceros a esta adaptación de Carlos Gómez de la obra de Strindberg “La más fuerte” (1888), pero con un nombre virulento: Señora Ébola, la cual extiende su ponzoña sobre todos nosotros, los puritanos y los infieles de palabra, obra y pensamiento.



El contrabajista









domingo, 15 de febrero de 2015

Una tienda nueva para un nuevo concepto de tienda

Pepita & Grano

Lo malo de descubrir algo que entusiasma es que tienes tendencia a repetirlo allá a donde vayas. Esto me ha pasado a mí con el retruécano del título, una palabreja que ¡repámpanos! sigue vigente en el diccionario de la RAE.

No ha corrido la misma suerte, sin embargo, la susodicha "repámpanos", huérfana de padres putativos en la Real Academia de la Lengua Española, que no la acoge, como tampoco a "recórcholis" ni "recáspita", lo cuál es la repanocha que ésta última palabrera sí que esté, sin explicarse uno bien por qué ni cómo.

Pues volviendo al título, en una de mis idas y venidas desde Cofares en Chamberí para una cita de romántica nostalgia, descubrí Pepita & Grano por su escaparate.

Es ésta una tienda con el concepto que se lleva ahora: destacar el producto sobre el continente, volviendo a la pureza de las tiendas de antaño, sin decoración, pero con unos productos a tal precio que puede hacerse negocio.

Hoy, desgraciadamente, el llevarse en el morral unas lentejas de La Armuña, unos garbanzos pedrosillanos del mismo pueblo o unas judías de El Barco es un ejercicio de sabiduría ... de saber cómo pagarlo y de encontrarlos ...

Pepita & Grano
Por contra, la tradicional ignorancia del común de los madrileños de qué es calidad en los alimentos está pasando lentamente a ser sana exigencia en quienes puedan pagarlo bien.

Ante la invasión de legumbres de Méjico, Canadá y Estados Unidos envasadas por empresas españolas que llevan a equívocos, en Pepita & Grano ofrecen etiqueta negra nacional.

El granel no ofrece equívocos del origen por sus carteles y su aspecto, si bien se echan de menos más garantías en los sacos, pues hay garbanzos pedrosillanos cultivados en Sevilla o lentejas de La Armuña cultivadas en León que estarán la mar de buenas, pero cuyo origen no es el primigenio, como lo es la provincia de Salamanca.

Tal vez alguno pase a sorprenderse, pero si recordamos que la misma uva tempranillo cultivada en La Rioja o en la Ribera del Duero o en California sabe del todo diferente, entenderá qué quiero decir.


El diseño de la tienda es excelente, y el concepto y la amabilidad de la dueña, también.

Algo está cambiando en el comerciante de Madrid después de la crisis, forzado a exigirse más, a investigar más, a buscar nuevos canales de comercialización.

Con el auge de panaderías con café y pizzerías hemos ganado en Madrid una nueva oferta, mientras el bar del aperitivo tradicional y la cafetería de acero inoxidable y papelucho en el suelo se caen.

Por otro lado, la aparición de nuevas tiendas como Pepita & Grano nos redescubren los sabores más potentes y sugerentes que nacen directamente de esta tierra ibérica.





Índice de artículos: Madrid para hipsters







Historia de los carnavales en Madrid

Segunda parte de
Don Quijote 
14 de febrero de 2015

Querer conmemorar en el Carnaval de Madrid el cuatricentenario de la primera edición de la segunda parte del Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha no deja de ser un retruécano aparente, a pesar de la ingeniosa circunstancia.

El 27 de febrero se conmemorará tal cosa, y Cervantes y su hidalgo salen andantes hoy por las calles de Madrid, ese pueblón manchego que dijera Josep Pla sin mucho amor.

Pero bien pudiera celebrarse también el centésimo septuagésimo primer aniversario de la independencia de la República Dominicana, con una colonia de gran presencia en la ciudad, por decir algo.


Carnaval de Copenhague
Historia general comentada de los carnavales

El carnaval es más común en los países de tradición católica, y en menor medida en los cristianos ortodoxos orientales y protestantes, una notable excepción protestante es el Fastenlavncarnaval danés

Pero hay muchas celebraciones carnavalescas a lo largo y ancho del Mundo, y su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol, o así debería ser.

Además, los carnavales solían ser manifestaciones críticas sobre las circunstancias del momento, que aprovechaban los populares para quejarse con saña burlona de sus dominadores, y por eso se tapaban la cara. Y otros se las gastaban a huevazos con sus iguales o incluso con bromas más crueles.


El Pelele, de Goya
El carnaval en Madrid

Durante el siglo XVI en Madrid ya se celebraban carnavales por parte de la nobleza y de las clases populares. Y cuando llegaron los Borbones en el XVIII, todo cambió en su aspecto formal, instaurándose los bailes de máscaras exclusivos de la élite gobernante.

Del mismo modo que ocurre hoy en día, solían ser los comerciantes y vecinos quienes organizaban las fiestas populares más  auténticas. En el siglo XVII eran los diferentes gremios de artesanos quienes representaban sus propias comedias y bailes, y aprovechaban la tradición de organizarse en romerías también para el carnaval.

Carnaval de Tenerife 2012
Las clases populares seguirían celebrando sus manteos del pelele y sus chanzas a lo largo del tiempo, hasta que Carlos III*, “el mejor alcalde de Madrid” los prohibió, tal vez por su deseo de sanear costumbres. Y también lo hizo el muy católico Franco, mitad por el carácter desenfrenado de las fiestas y mitad con el objeto de evitar las revanchas de los guerracivilistas enmascarados.

Carnaval de Cádiz
Esto acabó con el carnaval en Madrid, pero no acabó con el carnaval en España, que con el nombre de “Fiestas de Invierno” se continuaron celebrando en Santa Cruz de Tenerife, como “Fiestas tradicionales” en Ciudad Rodrigo y “Fiestas Típicas Gaditanas” en Cádiz, y también en otras muchas localidades españolas***.


Círculo de Bellas Artes, 1913
Los carnavales en el Madrid más reciente

Una de las actividades con más larga tradición en la historia carnavalesca reciente de Madrid son los Bailes de Máscaras del Círculo de Bellas Artes, que iniciaron su andadura en febrero de 1881. Sin embargo, los desfiles son más próximos a nuestro tiempo.

Desde principios del siglo XX se celebraban romerías más organizadas, que adquirieron el nombre de desfiles y que ya tenían un aspecto muy parecido al actual.

Carroza, la Boda del Rajah, 1913
Los desfiles llegaron a ser suntuosos, con especial empeño por parte del Círculo de Bellas Artes, todo un referente histórico en el carnaval de Madrid.

Luego, posteriormente a la Guerra Civil**, se volvieron a prohibir, por lo que la tradición en desfiles carnavalescos es escasa en esta ciudad.




El desfile de carnaval 2015 en Madrid

Madrid es una ciudad turística desde hace apenas una decena de años, y eso influye en la concepción de los carnavales desde el Ayuntamiento, que ha decidido potenciarlos a pesar de su poco apoyo popular.

Carnaval 2105. Previa
La organización de desfiles tan pequeños y de tan poca tradición como la del Carnaval de Madrid, apenas una veintena de artefactos de tamaños discretos este año, requiere, sin embargo, de una gran preparación.

Desfilar por el centro de Madrid y acabar en una función de fuegos de artificio no es nada sencillo, pues hay que cerrar la Plaza de Cibeles y el entorno de la Plaza de la Independencia, con sus consiguientes cortes en el Paseo de la Castellana, una arteria vital para el tráfico rodado en el corazón de Madrid.

A las asociaciones de artistas callejeros que llevan el peso del desfile, se les han unido fundaciones como ANDE (discapacitados psíquicos) y varios colectivos bolivianos, de gran tradición carnavalesca, como en el carnaval de Oruro.

Dragón típico en Madrid
Se han añadido dos carrozas con dragones que datan de la época del alcalde Tierno Galván, que por exigencias de la seguridad, no llevarán pirotecnia y sí luces eléctricas.

A pesar del esfuerzo, sigue sin arraigar el Carnaval en Madrid, una ciudad plena de eventos culturales, taurinos y deportivos de todo tipo, pero el hecho de que exista, ya nos prepara para el futuro.

Los agentes del carnaval deben ser constantemente criticables para servirles de acicate, pero en el caso de los madrileños, a quienes no les interesan demasiado, deben ser las instituciones y los comercios quienes promuevan desfiles y bailes de disfraces que rompan el tedio entre la Navidad y la Semana Santa, otro erial cultural madrileño éste, cada vez más colonizado por congregaciones suramericanas que sitúan religiosamente Madrid más en América que en Europa.




Comparación del desfile de Carnaval con otros

Ser tan pacato durante el desfile del carnaval y celebrar uno de los mayores desfiles del Orgullo Gay del Mundo no parece consecuente, a no ser que veamos la “mano electoral” y el desmontaje del mundo tradicional detrás de todo esto.

Día del Orgullo Gay en Madrid
En Madrid de un tiempo a esta parte, siempre ha atraído lo “moderno” por el simple hecho de serlo, y no se ha entrado a ser crítico con ello mientras reporte a las arcas municipales y a los tenderos euros contantes y sonantes.

Diríase, pues, que la cultura autóctona madrileña –de existir- queda sepultada bajo el peso de la circunstancia económica y del mimetismo más acrítico.

Carnaval en Madrid
En Madrid, muchas de las personas que viven y ocupan cargos de responsabilidad no son de Madrid, y utilizan la plataforma que les brinda la ciudad para medrar o imponer sus propias visiones de la vida, de otros lugares mucho más fuertes culturalmente. El resultado: una desnaturalización de una ciudad que se construye sin identidad definida alguna.

El todo no es igual a la suma de las partes, sino otra cosa diferente, y en esas está Madrid. Esperemos que los regidores municipales que vienen entiendan que para amar Madrid y trabajar para él se necesita saber qué es exactamente Madrid.

Por otro lado, la iniciativa privada bien que aprovecha el nombre de Madrid para vender, pero hacen bien poco para promocionar las fiestas de la ciudad. ¿Por qué no una iniciativa de la principal cervecera madrileña dignificando con su inversión una fiesta que invita al consumo de esa bebida?

En la otra parte, el escaso asociacionismo del madrileño, aquejado de una extrema timidez que lo hace invisible, hace que cualquier iniciativa municipal de este tipo caiga en saco roto, ocupado como está en acumular rentas de pisos o mirando en el Forex.

Y mientras el carnaval madrileño no sea rentable, sensual, divertido y participativo, no dejará de ser un simple incordio para los que a diario nos movemos por Madrid.


Algunos carnavales destacados de Europa y América

Ciudad Rodrigo


Venecia


Verín

Cádiz
Lanz


Niza


Tenerife

Patras


Maastricht


Carnaval argentino
Gualeguaychú

Actalidad en Gualeguaychú


Historia en Gualeguaychú

Colonia


Tradición y diversión en
el Carnaval de Colonia

Colonia


Notas

*Sin embargo, Elisabet Fernández González, en El carnaval en España (Cuadernos de Cultura y Civilización Hispánicas.  ACTAS, Madrid 2002) habla más concretamente en su pag. 85 de que "Carlos III (1759-1788) volvió a autorizar las diversiones durante estas fiestas para demostrar el gran amor que sentía hacia sus súbditos; pero publicó también un reglamento que intentaba evitar los desórdenes que pudieran producirse".

**En el BOE de 5/02/1937 se publicó la orden en la que se prohibía el carnaval ya durante la etapa del Gobierno General. (Elisabet Fernández González, El carnaval en España, Cuadernos de Cultura y Civilización Hispánicas.  ACTAS, Madrid 2002) , pag. 86.

El Gobierno General fue la institución creada por Francisco Franco mediante la ley de reestructuración del Estado Español, de 1 de octubre de 1936 (BOE del 2 de octubre), durante la Guerra Civil española. Tuvo sede en Valladolid.

***Miguelturra (Ciudad Real) fue otra de las localidades que trató de evitar la prohibición, con la curiosa manera de dejar los vecinos abiertas las puertas de sus casas para que los disfrazados pudieran escapar de la Guardia Civil, evitando así ser capturados y multados.


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