domingo, 17 de septiembre de 2023

Los no retratos de Brunetti

No me motiva en exceso escribir de temas que no controle lo suficiente.

Sin embargo voy a meterme en un terreno que, aunque no es de vital importancia para la humanidad, ni siquiera para España, sí que es interesante para las personas de la música y para los historiadores y estudiosos de los municipios que tuvieron la dicha de ver nacer o tener de vecinos a músicos ilustres.

Pondré una pequeña luminaria en asuntos muy particulares a través de información obtenida de personas expertas de carne y hueso, correos electrónicos y el acceso a información web.

Aterricé profesionalmente y por casualidad en esto de la música hace tan sólo 4 años pero ya han pasado por delante de mí muchas decenas de agrupaciones y orquestas, de música rock, indie y clásica.

Y englobo en "clásica" tanto desde la medieval a la contemporánea, de las consideradas músicas "cultas", tanto vocales como instrumentales. Porque lo mismo da llamar paella a la paellera que a la comida misma.

El misterio de estos años en una profesión tan evidente está en lo que podemos llamar "saber quién es el padre", una pregunta que seguro que se hacen muchos que son producto de la inseminación artificial o de padres irresponsables o calaveras impenitentes.

Aquí se trata de saber qué rostro tenía Cayetano Brunetti, padre de al menos 41 sinfonías, un músico prácticamente desconocido hasta hace una decena de años, o más bien olvidado, porque fue un gran violinista y compositor, superior incluso a Boccherini (sobre gustos hay mucho escrito), y que muchos expertos consideran el mejor músico de España en la segunda mitad del siglo XVIII, que no es poco.

La cuestión es que no existía un retrato conocido de este músico hasta mayo de 2023, y este artículo se comenzó a escribir mucho antes.

En los discos publicados del anteriormente llamado Gaetano Brunetti (por bautismo) y españolizado Cayetano Brunetti por carta de naturaleza otorgada por el Rey de España, aparecían los siguientes retratos, que han llevado a pensar a muchos que Brunetti era el representado:



El Duque de Alba con partituras de Haydn

Representa a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, hijo primogénito de los marqueses de Villafranca, cuyo título ostentó; no obstante, es más conocido como duque de Alba por su matrimonio con María Pilar Teresa Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba de Tormes, con la que había contraído matrimonio a los diecinueve años de edad, contando ella únicamente trece.

Su autor es Goya, hacia 1795 y se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).





Luis Egidio Meléndez

Autorretrato del pintor de 1746.

Museo del Louvre (París).

Luis Egidio Meléndez (Nápoles,1716 - Madrid,1780) fue un pintor español nacido en Italia. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria.




Otros muchos compositores y destacados músicos españoles tampoco tienen retrato conocido.


El ilustre José Lidón, de Béjar, tampoco tiene retrato conocido, y a veces se le atribuye el de Mariano Lidón, realizado por José Gutiérrez de la Vega y Bocanegra.

En el caso de la rama musical de la familia Lidón, el principal miembro fue José del Espíritu Santo (1748-1827).

Hijo, y probablemente nieto y hermano de músicos, proyectó su labor didáctica especialmente sobre sus sobrinos Alfonso y Mariano; el primero llegó a ser organista de la Real Capilla y el segundo pianista y músico de cámara en las cortes de Fernando VII e Isabel II. Mariano Lidón es el representado en el cuadro.


El cuadro de la derecha representa a un músico con el traje de la Real Capilla de principios del XIX, que era negro y rojo, y el músico lleva en sus manos una partitura de un Ut queant laxis, que es el primer verso del himno a San Juan Bautista.

Posiblemente se trate de José Lidón (1748-1827), retratado de 1815 en adelante.

Desde 1805 hasta su fallecimiento fue director de la Real Capilla.

 




Y qué decir de Francisco Brunetti, el hijo violonchelista de Cayetano, puesto que le han atribuido el retrato del músico francés François-Joseph Naderman.

De Francisco no existe ningún retrato hasta la fecha, y eso que fue el hijo de un ilustre compositor y un destacado violonchelista, sustituyendo a Domenico Porreti en 1784 en el cuarteto de cuerda de Carlos IV.




De Francisco Vaccari (1771-1832), cuñado de Francisco Brunetti por matrimonio con su hermana Luisa, sí existe retrato.

Este violinista de la Real Capilla tuvo que huir de España, acusado de liberal por Fernando VII y se estableció en Londres, conde trabajó con su mujer, la cantante Luisa Brunetti, interpretando boleros.

En 1816 regresó a Madrid, en donde ofrecía conciertos en su casa junto a su esposa y el hermano mayor de ésta, el reputado chelista Francisco Brunetti, hijos de Cayetano Brunetti.




Hay que tener precaución con los retratos de músicos españoles del XVIII que se publican en la web, casi todos son fake. Hay supuestos retratos de Literes, de Durón, de Nebra, que no lo son en absoluto, pero se van copiando de una web a otra.


Cayetano Brunetti, por Joaquín Inza
Descubierto en 2023
El retrato de Cayetano Brunetti

Se sabe que de Cayetano Brunetti había al menos dos retratos, uno bastante grande que formaba pareja con el de su mujer. Estos retratos se vendieron en 1837. En la actualidad (antes de mayo de 2023) están en paradero desconocido. 

El investigador Toni Pons, de Ars Hispana, dedicó bastantes meses buscando retratos de "caballeros desconocidos" pintados por pintores españoles de la época, pero hasta el momento no había resultados. 

Como posible pista se pensaba que Brunetti quizá se retrató vestido con el traje de la Real Cámara, que era azul.

Pero en mayo de 2023 saltó la sorpresa. Un ojeador descubrió en un anticuario de Barcelona un cuadro de un misterioso caballero que mantenía en sus manos una partitura. Se avisó al museo del Prado y éste al museo Ulpiano Checa de Colmenar de Oreja (lugar de residencia de Brunetti).

Desde el museo se pusieron en contacto con los expertos en Brunetti de Ars Hispana, que con las medidas del cuadro y la partitura que sostenía en sus manos, confirmaron la identidad del misterioso caballero, que lleva una levita azul, sí, pero de carácter particular, con la intención no disimulada de "ennoblecerse".

El cuadro está fechado en 1782 y la partitura contiene su nombre. La obra se atribuye a Joaquín Inza, puesto que existe un paralelismo con el retrato del escritor Tomás de Iriarte y con un autorretrato del propio pintor.





Tomás de Iriarte,
por Joaquín Inza




Autorretrato de Joaquín Inza







Retrato de Cayetano Brunetti



Detalle del retrato




Este artículo es el 350º de los publicados en este blog desde 2007















domingo, 29 de enero de 2023

"La voz humana" de Cocteau por Marjo Nina Ikonen

Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita
La Voz, … La voz a ti debida, La voz humana, …

Las voces de las personas que amamos, las que nos aman y las que nos desdeñan …

Mi primer encuentro con esa extraña palabra de tres letras fue a través de los recitales grabados de Frank Sinatra en un televisor de blanco y negro.

A Sinatra se le conocía como ‘La voz’, no por su virtuosismo como cantante, sino por su capacidad de emocionar y transmitir a través de ella. Algunos decían que su directo te erizaba la piel con sólo coger ya el micrófono y despertaba todas y cada una de las sensaciones que tenías olvidadas y enterradas dentro de ti.

Conocí la poesía amorosa de Salinas más tarde, incluso llegué a regalar un La voz a ti debida, ilustrado en la contraportada personalmente y dedicado, como un regalo muy preciado por mí. Y así también descubrí luego a Garcilaso.

 

“… mas con la lengua muerta y fría en la boca
pienso mover la voz a ti debida;
libre mi alma de su estrecha roca,
por el Estigio lago conducida,

 

El endecasílabo de este fragmento lo incluye Cervantes en su segunda parte del Quijote, por lo que debió de gustarle también mucho eso de la 'voz'.

Mis concepciones platónica y petrarquista del amor son casi contemporáneas de este poemario, y becquerianas y byronianas también, por lo que es casi inmediato que me emocionen los versos de Pedro Salinas pero ¿y esta obra de Cocteau?

Jean Cocteau por Modigliani
La voz a ti debida es de 1933. Y La voz humana de Jean Cocteau de 1930. ¿Qué acontecía en aquellos años para que la voz interior del amor inspirara a ambos poetas?

Años convulsos los 30, después de la Gran Depresión con la estrepitosa caída de las bolsas de valores. Tal vez ambos quisieron apostar a un valor seguro, como el amor, o al menos a un trasfondo que todos entendían y deseaban.

La biografía sentimental del poeta francés es tortuosa, y tal vez eso le llevó a describir tan bien el desdén y la intensidad de un amor no correspondido, como el que emborrona furiosamente el texto en La voz humana, monólogo desgarrador de una mujer cuyo amante ya se ha aburrido de ella y busca otros horizontes más jóvenes y estimulantes.

El carácter de la protagonista: voluble, embaucador, atribulado y hasta colérico, nos puede dar un atisbo de por dónde su amante pudo entrever una relación con la que debía acabar, aunque no es el argumento de la obra, sino más bien cómo una mujer, presa de una pasión arrebatada por un hombre, sufre de tristeza y rabia por el abandono, intentando convencer a su amante de que ella lo ama y que esa es la única razón para que esté con ella de nuevo.

Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita
No encontraremos en La voz humana un recetario de amor ni una sola enseñanza que colegir. La obra no es más que el despecho de una mujer repudiada que se aferra a la voz de su examante porque ya no puede tener y besar su cuerpo, acariciar su cabello o dormir sobre su pecho.

El recurso a un aparato telefónico que interrumpe constantemente la conversación pudo ser en 1930 un comienzo tragicómico, algo que había sufrido la mayoría de los espectadores en la Francia de la época y que generaba un encuadre de complicidad con la protagonista, desesperada con la operadora.

Una vez desarmado el público por algo que podría ser una comedia, nos damos cuenta de la gravedad de la situación por el sufrimiento de la actriz, pues se aferra a una relación aunque sepa del amargo desenlace.

La actriz Marjo Nina Ikonen transmite plenamente esa sensación de desasosiego al espectador con los altibajos emocionales de quien se ilusiona con sus propias palabras y se estremece de dolor y de rabia con la indiferencia de su expareja.

Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita
Nos presenta la expresión desmadejada de una mujer que creía que estaba lista para la ruptura, para que la dejaran por otra, pero que se derrumba a medida que transcurre la obra y vamos conociendo su miedo a la vejez, su inseguridad real, su fragilidad emocional y su extrema dependencia emocional de un hombre, que podría haber sido otro cualquiera, porque lo que de verdad la aterra es la soledad.

La representación de Ikonen en Arroyomolinos nos descubrió el drama de Cocteau desde el prisma de una mujer más despechada y furiosa que zalamera, más ofendida que sumisa, y realmente con pocas posibilidades de conseguir un retorno de su amante por el esfuerzo de sus propios medios.

Volvería como loca a sus brazos, angustiada esperando su llamada, dispuesta a salir a su encuentro si él no llamaba … pero no tiene más recursos que producirle pena por lo que está sufriendo por él, con amenazas apenas veladas de acabar con su vida. ¿Puede ser suficiente?

La representación de la actriz tiene el valor de generar empatía por una persona tan incómoda de tratar como la soprano protagonista: engreída, exigente y muy básica en sus sentimientos, que se reducen a la mera compañía y al fetichismo de ser acariciada por los objetos personales del amor perdido.

Nos envuelve en la angustia del sufrimiento por desamor ¿quién no lo ha padecido? Nos incomoda con su desesperación, nos conmueve con su patetismo ¿realmente se merece que la abandonen? La mortificación del personaje está muy bien conseguida y el papel le viene como anillo al dedo a la actriz.

La obra de Cocteau es un gran reto para cada actriz, y no está al alcance de cualquiera, que sin la intensidad adecuada en la interpretación sería vacuo y hasta ridículo en nuestro tiempo tecnológico actual.

Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita
Ikonen realiza un esfuerzo mayúsculo de ponderación y exabrupto, una gran preparación y disciplina memorística e interpretativa, que acompaña con el lenguaje no verbal requerido -muy exigente- para que no parezca una simple voz parlante escasa de tragedia. La mímica y la voz se integran con gran acierto, uno de los fuertes de esta actriz que recientemente actuó en Teatros del Canal (Aburrimiento chair) y la Euskal Etxea de Madrid (La voz humana) con una buena acogida por parte del público.

Buen vestuario, sencilla y buena puesta en escena y un gran acierto el abordaje de esta obra, traducida directamente del francés por el director de escena para esta representación, que necesita ser sutilmente pulida en algunos pasajes para adaptarlo a un español más fluido de interpretar.



Representación

La voz humana
Marjo Nina Ikonen
Artistic, espacio cultural
Arroyomolinos, Madrid
8 de enero, 2023





miércoles, 12 de octubre de 2022

Desfile de la Fiesta Nacional 2022

Escuadrilla de F-18 de las Alas 12 y 15
HISPANIDAD 2022

El desfile militar del 12 de octubre  y la fiesta misma de la Hispanidad están muy devaluados en España desde el advenimiento mediatizado de la democracia (con el 97.36 % de votos a favor, más que el 95.86 % de los votos a favor 10 años antes sobre la Ley Orgánica del Estado de 1966, no habiendo querido ni siquiera disimular). De hecho, hoy se llama Día de la Fiesta Nacional, intentando ocultar cualquier sentimiento de hermanamiento transatlántico. 

Comenzó a celebrarse en 1892, con motivo del IV Centenario del Descubrimiento de América por Colón, un personaje del cuál hoy en América se derriban estatuas.

La celebración del 12 de Octubre en sus inicios tenía carácter cívico, con poca presencia militar. Fue la guerra en Marruecos de la década de 1920 la que contribuyó a que el ejército fuera más protagonista en esta fiesta nacional.

Desfile militar en Barcelona, 1927
En la imagen de la derecha, de Mundo Gráfico de 1927 podemos ver un desfile militar en Barcelona en el que participaron también algunos soldados veteranos que habían combatido en la guerra de África en el siglo XIX.

Por esas fechas comenzó a denominarse Hispanidad, por iniciativa del sacerdote Zacarías Vizcarra y propagada la feliz idea por Ramiro de Maetzu en la revista Hispanidad en 1935.

En ese mismo año, el diario Ahora publicaba un foto del desfile, en el que participaron más de 8500 militares, guardias civiles, carabineros y guardias de seguridad y asalto, el doble de los movilizados este infausto 2022.

En 1987 pasó a llamarse Fiesta Nacional de España. Pocos años después, en 1992, se celebró el V Centenario de la llegada de Colón a América con grandes fastos, pero la sensibilidad popular había cambiado a base de adoctrinamiento y ya no se usó la palabra descubrimiento como en el IV Centenario. Ahora con la fiesta pasó a celebrarse el 'Encuentro de Dos Mundo's (como si nos estuvieran esperando por allí para darnos la bienvenida).

En 2020 no se celebró el Desfile para prevenir contagios de la epidemia COVID, pero más como parte de una estrategia de represión de los sentimientos y el ocio llevados a cabo por el gobierno social-comunista y ayudado por los gobiernos de todo signo en las comunidades autónomas.

Ese año, muchos automovilistas salimos por las calles de Madrid desfilando con banderas de España instaladas en nuestros vehículos porque su espíritu es más fuerte que las prohibiciones.

Desfile en Madrid, 1935
Hoy 12 de octubre, como en todos los desfiles en los que ha participado el presidente Pedro Sánchez, ha habido grandes pitadas al titular del Gobierno de la Nación, un socialista más impopular aún que el impresentable y siniestro Zapatero, indisolublemente ligado éste a la maniobra antidemocrática del 11 M.

El gabinete de propaganda de Sánchez ha debido recomendarle que llegue tarde para evitar abucheos, irritar al Rey y que recorte el recorrido al máximo, con tal de molestarnos a todos los que acudimos cada año, jodiéndonos la posibilidad de ver el desfile terrestre. 

Apenas 1,8 km entre la Plaza de Cuzco y el cruce de Castellana con Raimundo Fernández Villaverde para decenas de miles de espectadores apiñados en hasta veinte filas a cada lado y casi 4.000 soldados. Todas afrentas del titular de la Presidencia del Gobierno al pueblo que gobierna, con exceso de soberbia y de incapacidad, debemos dejarlo bien claro y por escrito.

La falta de respeto de este gobierno, podrido de especuladores, corruptos, incapaces y oportunistas hacia los españoles debe cobrarse sus víctimas en las próximas elecciones, e investigar con Justicia independiente -oh, utopía- para que muchos de los ministros y el presidente mismo puedan pisar una cárcel.

El proyecto de este presidente traidor a la causa española y a España es acabar con la nación, troceándola para evitar su independencia y potencia conjunta, para diluirla en la Unión Europea, cumpliendo así los objetivos marcados por las élites anglosajonas a las que sirve (véase "Rompiendo España", de Juan A. de Castro).

A-330 y 2 A400M
Si has leído hasta aquí habrás intuido que no llegué a ver el desfile terrestre. Levantarse a las 9 de la mañana y vivir a un kilómetro escaso del evento no bastó para poder tomar posiciones en la Castellana, pues los accesos estaban cerrados desde muy temprano por la Policía viniendo desde Sor Ángela de la Cruz, teniendo que bajar hasta Raimundo Fernández Villaverde (casi 2 km más abajo) para encontrar algún hueco para acercarse al desfile, con una organización que califico de desastrosa y malintencionada por parte del Ministerio de Defensa, nada orientada al público y más pendiente de la seguridad que de otra cosa. No olvidemos que es un espectáculo de masas, no un evento exclusivo para VIPs, muchos de los cuáles no acudieron a pesar de ser invitados año tras año.

Tuvimos que conformarnos con el desfile aéreo, como el año pasado, con la novedad de la escuadrilla de Pilatus pasando, el nuevo avión de entrenamiento del Ejército de Aire (y del Espacio, se me olvidaba ...).

La Patrulla Águila realizó 3 pasadas con el clásico C101, la primera perpendicular a la Castellana -con las estelas de los colores nacionales-, la segunda con humo blanco, y la tercera de nuevo con las estelas rojigualdas.


Helicópteros del Ejército de Tierra español
De detrás a adelante:
3 MT-17 Chinook
2 NH-90 Caimán
2HE-28 Tigre (con pods)
1 HE-26 Eurocopter




A-310
Citation V (izqda.)
Falcon 900 (dcha.)













domingo, 21 de agosto de 2022

Repaso a los jardines de Madrid

El feo y destartalado parque de La Ventilla
Los jardines de Madrid, no están todos pero sí los que se me ocurren

Madrid es pródigo en arbolado callejero y en superficie arbolada, y hay muchos jardines convencionales sin interés, de esos para cumplir las demandas de los vecinos, de esos con fuentes de cemento vacías y sucias, de setos sin recortar, poblados de plátanos de sombra fungosos y papeluchos volados por el viento.

1.- Luego hay otros jardines y parques venerados por los turistas, como El Retiro, con escaso valor florístico y mucha extensión, aunque con edificios interesantes en su interior. La Guerra de la Independencia le hizo mucho daño y no han sabido recuperarlo sus herederos.

Dentro de él hay incluso una estufa fría que nunca se llegó a utilizar y que ahora llaman Palacio de Cristal de manera rimbombante y obscena, un lugar señero para indicar a las claras el poco interés botánico de una ciudad como Madrid, que dedica su mejor contenedor vegetal a unas exposiciones de tan escaso interés que la mayor parte de la gente visita para ver precisamente la estructura del invernadero.

2.- El cercano y diminuto Jardín Botánico es un abigarrado montón de especies y ha perdido cualquier interés paisajístico, aunque es bastante útil para aprender a reconocer las plantas.

3.- Quinta de Los Molinos, interesante jardín mediterráneo agrícola recientemente descubierto por el gran público por sus más de mil almendros, dicen ...

4.- O Quinta de Torre Arias, que son restos de una heredad señorial con sus jardines, invernaderos y huertas, con algún ejemplar interesante, como su encina esquinera, pero nada maravilloso a nivel vegetal. Sus agrupaciones de rusco son las más abundantes de los parques que conozco en la capital.

5.- Otra quinta, la Fuente del Berro, es más original e interesante, encajada entre una autopista y una zona de casas bajas de aspecto mediterráneo.

6.- El enorme parque Juan Carlos I no es más que una horrible manifestación de lo que la planificación municipal y la ideología masónica actuales pueden hacer: una mierda.

7.- El Capricho es también un parque de simbología masónica, pero con el gusto de la cultura paisajística y del romanticismo, y sin duda el parque más bello de Madrid.

En Torre Arias hay árboles interesantes,
como este negrillo (Ulmus minor).
8.- Otro de mis preferidos es el Parque del Oeste, de estilo inglés, muy bien diseñado y cuidado, bello, sobrio, divertido por sus colinas y estatuaria, y con grandes ejemplares para lo reciente que es, pues data de la posguerra, es decir, de hace unos 80 años.

9.- Los Jardines del Príncipe de Anglona son el ejemplo contrario: muy antiguo, muy pequeño, descuidado, ... Se ve que el ayuntamiento sabe la joya que tiene pero le importa tres cojones. Urge una intervención para salvar su suelo de ladrillo, sus especies y su deplorable aspecto, incluyendo la vigilancia contra las merendolas que organizan algunos papás pijos progres de la zona dejando que sus niños salvajes se suban a los granados de allí.

10.- El Campo del Moro es todo lo contrario: enorme y bien cuidado, con ejemplares notables, como robles y pinos. Tiene en un pequeño estanque dos cisnes negros, hay pinos laricios notables y un gran roble centenario que merece por sí solo la visita. En la actualidad tiene un bar cuya instalación es un acierto para atraer visitantes, pues está muy a trasmano de todo.

Y luego hay otros, más o menos interesantes, más o menos extensos, más o menos urbanos, circunscritos a la ciudad de Madrid, como:

11.- Los Jardines de Sabatini, actualmente ofendidos por el hachazo a su cerca por el inefable y abstruso proyecto de la Pza. de España, una basura muy digna de la gestión nefasta de la alcaldesa comunista Carmena y del continuismo del conservador Almeida, que no ha querido corregir la bazofia más cara que se ha construido en Madrid desde el scalextric de Atocha.

12.- Madrid Río, gigantesca cubrición de una arteria viaria urbana.

El Manzanares con sus odiosos ailantos
a su paso por Madrid
13.- Recuperación del río Manzanares, a ratos un acierto a ratos un despropósito.

14.- El Olivar de Castillejo, con su hectárea y cien olivos, mucho ruido y pocas nueces: una especie de huerta descuidada con arbolado de poca altura que se vende como un paraíso en la tierra, con una pequeña casa de ladrillo que necesita una restauración a fondo y en medio de grandes edificios que lo encajonan.

15.- Jardines de Pablo Sorozábal, con su Jardín del Ajedrez.

16.- Jardines de la Casa de América, junto a Cibeles, con salas de exposiciones y un bar restaurante, pequeño y sombreado, una isla en medio de Castellana, pero poco más.

17.- El jardín del patio del Museo de América en Moncloa.

18.- El jardín del patio del Museo Reina Sofía, grande, soso, intrascendente.

19.- El jardín del patio del Museo Romántico, muy pequeño y agradable, sin apenas interés botánico pero interesante para un descanso y promover la quietud y el deleite.

20.- Parque Santander, en antiguas instalaciones del Canal de Isabel II, muy urbanizado e intransitable, rodeado de instalaciones deportivas y modificaciones de tinte político que actualmente lo tienen prácticamente inservible y desconectado por zonas. Otro despropósito político mayúsculo en esta ciudad de políticos mediocres y desnortados. El fin de las obras (2025) nos ha dejado una pista adicional para pasear, además de la de correr, bonitos jardines y una masificación extraordinaria, con aprovechados entrenadores personales que realizar sus clases en un espacio que es de uso público y no para el lucro.

Parque Rodríguez Sahagún, zona aterradora
21.- Parque de Rodríguez Sahagún, interesante por ser una de las pocas zonas ajardinadas del distrito de Tetuán, pero con inmigrantes del Este de Europa pernoctando, suciedad y mobiliario urbano descuidado. Incluye un aparcamiento no habilitado donde la gente cambia el aceite o arregla sus vehículos. La Junta de Distrito pasa del tema.

22.- Parque de Rodríguez de la Fuente, un despropósito de pinos, de abulia y de falta de mantenimiento al que deberían llamar con el nombre de cada alcalde actual para no desmerecer al gran naturalista español.

23.- Dehesa dela Villa, pinos piñoneros y caminos. Algunas jaras pringosas, chumberas y poca variedad de especies. Junto a uno de sus caminos se declaró recientemente un incendio y aún no se limpiado de mierda de pernoctas el espacio quemado.


24.- Parque de Berlín, con sus pedazos de lienzos del Muro de Berlín. Pequeño y muy interesante parque por los árboles cultivados que alberga, con buena calidad de conservación.

25.- Jardines de Ciudad Lineal. Desde que se construyera, se han limitado a regar la hierba. Grandes pinos y cedros podados de mala manera después de los destrozos de la borrasca de nieve Filomena, que causó estragos por la falta de mantenimiento previo de los árboles de toda la ciudad.

26.- Jardines del Palacio de Liria, un patio por descubrir, imagen de parterres aristocráticos donde obtener una imagen con un Porsche delante.


Parque Rodríguez Sahagún, de película gore
27.- Jardines de Plaza de Oriente. Podría ser un referente en Madrid, pero el aparcamiento que hay debajo impide el crecimiento de otra cosa que no sean magnolios y arbustos. Parterres escasos de interés y pobrísimos estando delante del Palacio Real.

28.- Jardines Mohamed I, un yacimiento arqueológico y zonas con algunas plantas que son una encerrona porque sólo tienen una entrada y no puedes subir hasta la calle Mayor desde la zona de la terraza Atenas.

Talud de la muralla frente a la catedral de la Almudena, se lo podrían haber currado un poco más.

30.- Jardines de San Francisco, antigua dalieda, un balcón de Madrid a la nada, porque está descuidada, como todo lo vegetal en esta ciudad disfrazada de verde.

31.- Rosaleda del parque del Oeste (Jardín de Ramos Ortiz). La más valiosa y desconocida rosaleda de Madrid, útil para conocer las variedades de rosas en un entorno tranquilo cerca del teleférico.

32.- Rosaleda de El Retiro, pequeña e interesante, un complemento del parque y, seguramente, su espacio vegetal más cuidado e interesante.

33.- Hay otros muchos, escondidos en patios, abandonados o desfigurados por manos torpes, olvidados o sitiados en áreas periurbanas. Se me ocurre el aberrante parque de la Ventilla, ejemplo de cómo plantar pinos laricios a diestro y siniestro, y te deja con ganas de no volver ni para ponerlo a parir.

34.- Pero voy a relatar mi descubrimiento de uno diminuto, bellísimo, un rincón andaluz en medio de la urbe ruidosa: el jardín del Museo Sorolla.

A pesar de haber trabajado en la acera de enfrente durante un año, pasado decenas de veces por su puerta, conocer su existencia y hecho decenas de intentos de visitar a un pintor que de veras me gusta, no imaginaba su belleza e interés.

Ayer (no recuerdo el día, sólo que era plandemia), acuciado por la necesidad de recuperar un Madrid que se nos muere por la maldad, estulticia y negligencia de sus dirigentes nacionales, regionales y locales, me sugirieron tomar un café en sus jardines.

Imaginaba que esas mesitas que veía desde fuera eran de un pequeño café en un exiguo jardín de tres grandes árboles y alguna enredadera, tal vez una fuente redonda de piedra artificial y algún seto, todo lo más de boj, desencantado como estoy de las escasas habilidades de los jardineros de esta villa y corte republicanas.

Pero no, no existe tal café, ni nada sirven que no sea exquisitez, dulzura, buen gusto, estilo, en ese truculento estilo postromántico que imita los jardines romanos y andaluces, con una fuente lineal de azulejos y otra circular de mármol, pequeñas esculturas clásicas y hasta un arrayán plantado por el mismo Sorolla en 1917.

Un remanso de paz con el ruido de los coches, pero el mejor descubrimiento que he hecho en Madrid desde que visité las terrazas en altura.

El jardín del Museo Sorolla se restauró entre 1987 y 1990 y carece de unidad estilística, aunque es de una gran armonía.

Invito a la corporación municipal madrileña actual y a sus concejales presidentes de distritos a que visiten dicho jardín y tomen nota, pero atados, no sea que les dé por tocar algo.











viernes, 29 de abril de 2022

¿Qué es el duende en el arte?


Soy lego en esto del "duende", y tal vez ni lo experimente ni lo sepa reconocer, si es que alguna vez quedo expuesto a él. Pero Santiago Auserón, el cantante de la Movida madrileña, recitó en el Jardín Botánico en 2019 una carta de García Lorca en la que hacía referencia a él, y llegué a entenderlo, porque él lo tenía y conoció a muchos que lo tenían.

De esa intervención esclarecedora, y fiándome del mejor poeta moderno de España, he colegido que el duende es lo siguiente, sirva también de definición.


¿Qué es el duende?

El duende es ese esquivo e inesperado talento tan ligado a lo trágico, a lo mágico y a lo intangible, no explicado, e inexplicable por filósofos, que se apodera del ser presente, surgiendo de la historia personal hasta eruptar en los rostros de los espectadores, atónitos, desarmados, inermes de razón y entregados de alma al arte de cantantes, poetas, recitadores,... deudores todos del verbo, transmisores de esa fuerza telúrica y atávica que surge del miedo escénico, del miedo a la muerte, del miedo a la vergüenza y que con brutal fortaleza se dice que sólo existe en España.


Y veamos qué decía del duende Federico García Lorca

Juego y teoría del duende














lunes, 31 de enero de 2022

Aniversario de la bandera de Madrid

Bandera de Madrid
La Razón es ese periódico fundado por Luis María Ansón y en el que escriben innumerables becarios y aprendices de periodistas. Desde 2008 lo dirige Francisco Marhuenda.

Y se nota por los errores gramaticales, ortográficos y por la irrelevancia o puerilidad de casi todo lo que publican.

Pablo Gómez (un desconocido juntaletras) ha publicado el 31/01/22 un articulillo para conmemorar el cumpleaños de la bandera de la Comunidad de Madrid (31/01/1984).

En ese articulillo, o más bien panfleto tontorrón, se aventura con la simbología de la bandera de la Comunidad de Madrid.

Con respecto al color de la bandera dice así:

"Este color, el rojo carmesí, viene a reconocer a Madrid como un pueblo castellano." Está bien la idea, y así lo dice la propia web de la Comunidad de Madrid, aunque se represente siempre como de color gules o rojo vivo.

Y con respecto a las estrellas:

"¿Por qué siete? Representan, tal y como coinciden la mayoría de historiadores, las siete estrellas de la Osa Mayor que pueden contemplarse desde la Sierra de Guadarrama. Y son de cinco puntas en alusión a las cinco provincias que rodean a la región: Ávila, Segovia, Guadalajara, Cuenca y Toledo."

La hilaridad que me ha producido semejante afirmación en un periódico de dos directores que han hecho referencia muchas veces a la masonería se me ha convertido en rictus.

Por ejemplo, en "Canela fina" (12/06/05), y ya ha llovido, Luis María Ansón afirmó que los españoles "tienen derecho a saber si sus ministros son masones".

Y Francisco Marhuenda (28/09/2017) escribió: "...hay que dar una lección a los obispos catalanes, e iros a los de las CUP a que os pongan la X, y a los de ERC, que son ateos y masones, que os pongan la X, y ya está".

Para situarnos en antecedentes, tenemos derecho a saber que la Constitución Española de 1978 se escribió en una ‘Logia Masónica’.

"Siete masones son necesarios para formar una Logia Justa y Perfecta, donde reina la tolerancia fraterna en la inevitable diversidad humana. Y siete fueron también los miembros designados como padres de la Constitución."

Los Padres de la Constitución de 1978
Gabriel Cisneros, Manuel Fraga Iribarne, Miguel Herrero de Miñón, Gregorio Peces Barba, José Pedro Pérez Llorca, Miguel Roca i Junyent y Jordi Solé Tura.

Y la elección del "templo masónico" recayó en el Parador Nacional de Gredos. Tal vez no tenían otro más alejado de miradas indiscretas.

Ese escritor del artículo conmemorativo no sabe lo más básico de vexilología ni heráldica, ni tampoco de simbología, o simplemente ha sido instado a colaborar con la "secta discreta" para que sigan sus acechanzas.


En la bandera de la comunidad de Madrid la simbología masónica es clara

La definición de la bandera y escudo de la Comunidad de Madrid fue llevada a cabo por el poeta Santiago Amón Hortelano, con diseño de José María Cruz Novillo. Ambos recomendaron el rojo vivo, frente al carmesí. Es conocida la militancia de Santiago Amón en el Partido Comunista de España.

Veamos la estrella de cinco puntas. Hay una explicación entre los masones: la estrella de cinco puntas representa los cinco atributos básicos que describen el universo: poder, sabiduría, belleza, virtud y caridad.

El número siete, por las siete estrellas:

Como ejemplo, "La escalera de los siete peldaños es un símbolo de las siete virtudes a las que en todo momento debe aspirar el buen masón."

La bandera de Madrid está organizada en dos peldaños de estrellas, el primero: Fe, Esperanza y Caridad, y el segundo: Justicia, Fortaleza, Prudencia y Templanza. Por decirlo de una manera sencilla y sintética.

Igualmente se representaron en la bandera los tres números simbólicos: el tres de los elementos presentes: 2 líneas  de estrellas y un color; el cinco de las puntas de cada estrella y el siete de la totalidad de estrellas presentes.

También puede considerarse el rojo como el reflejo de la sangre derramada por la libertad, encarnación de los ideales republicanos y democráticos del nuevo ciudadano, nos estamos refiriendo al rojo vivo o gules, claro.


Escudo de Madrid

El escudo y bandera de Madrid

La bandera de la Comunidad de Madrid tiene que ver con el escudo de la Villa de Madrid, si bien recuerda al escudo que se dice que llevaron las milicias madrileñas en la batalla de las Navas de Tolosa (1212).

El 23 de febrero de 1989 fue publicado en el Boletín Oficial del Ayuntamiento de Madrid el Reglamento de Protocolo y Ceremonial.

En su Título I que trata Sobre la Villa de Madrid, sus tratamientos, títulos, atributos y sus usos, el Artículo III describe el Escudo de Madrid:

«El Escudo de Madrid consta de los siguientes componentes heráldicos: en campo de plata, un madroño de sinople, terrazo de lo mismo, frutado de gules, y acotado de oso empinante de sable y bordura de azur, cargada de siete estrellas de plata de seis puntas; al timbre, corona real antigua.»

Bandera de la Villa de Madrid

A continuación, el Artículo IV, indica que «La Bandera de la Villa de Madrid se compone del escudo …, centrado sobre color carmesí».

El color carmesí es el color rojo heráldico de Castilla por excelencia, no el rojo gules, como se representa la bandera de la Comunidad de Madrid (aunque el decreto la describa como carmesí), ni el morado, como la bandera de la Segunda República.

Los paños carmesíes con el paso de los siglos acaban tomando tonalidades moradas, y tampoco debe confundirse con el color púrpura. Por ejemplo, la bandera de los Comuneros de Castilla era color carmesí, no morado ni púrpura, color éste, por ejemplo, del león del escudo del Reino de León. 

Las estrellas del escudo de Madrid se ha convenido que sean de 6 puntas, y son siete también las estrellas porque es el número que se ven de estrellas de la Osa Mayor (Alioth, Alkaid, Mizar, Megrez, Phecda, Dubhe y Merak), con referencia al antiguo escudo de Madrid, que representaba el gráfico astronómico de la constelación de la Osa Mayor.

Por ello, al referirse al "Oso y el madroño" del escudo de Madrid deberíamos referirnos, con propiedad, a la Osa y el madroño.


Escudo de Madrid en 1212


Los masones o filomasones que diseñaron la bandera de la Comunidad de Madrid buscaron referencias para camuflar su simbología. ¿Existe algún grabado de 1212 de este escudo? No he encontrado escudo alguno medieval con referencias astrológicas, aunque sí banderas actuales, como varias de Oceanía (Micronesia, Australia, Nueva Zelanda, Tokelau, Tuvalu y Papúa Nueva Guinea, entre otras).


Enlaces


Luis María Ansón y la Masonería

Francisco Marhuenda y la Masonería

La Constitución Española se redactó en una logia

La Constitución de 1978 se redactó en una logia masónica

La Constitución es de creación masónica

Bandera de la Villa de Madrid

Escudo de Madrid