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| Viaducto de Vierna sobre la N-505 |
Madrid cutre, el cronicón de Madrid
Un escenario para el escarnio y la catarsis.
Cenobio para monjes solitarios, cenotafio para devotos de la noche.
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| Viaducto de Vierna sobre la N-505 |
No me motiva en exceso escribir de temas que no controle lo suficiente.
Sin embargo voy a meterme en un terreno que, aunque no es de vital importancia para la humanidad, ni siquiera para España, sí que es interesante para las personas de la música y para los historiadores y estudiosos de los municipios que tuvieron la dicha de ver nacer o tener de vecinos a músicos ilustres.
Pondré una pequeña luminaria en asuntos muy particulares a través de información obtenida de personas expertas de carne y hueso, correos electrónicos y el acceso a información web.
Aterricé profesionalmente y por casualidad en esto de la música hace tan sólo 4 años pero ya han pasado por delante de mí muchas decenas de agrupaciones y orquestas, de música rock, indie y clásica.
Y englobo en "clásica" tanto desde la medieval a la contemporánea, de las consideradas músicas "cultas", tanto vocales como instrumentales. Porque lo mismo da llamar paella a la paellera que a la comida misma.
El misterio de estos años en una profesión tan evidente está en lo que podemos llamar "saber quién es el padre", una pregunta que seguro que se hacen muchos que son producto de la inseminación artificial o de padres irresponsables o calaveras impenitentes.
Aquí se trata de saber qué rostro tenía Cayetano Brunetti, padre de al menos 41 sinfonías, un músico prácticamente desconocido hasta hace una decena de años, o más bien olvidado, porque fue un gran violinista y compositor, superior incluso a Boccherini (sobre gustos hay mucho escrito), y que muchos expertos consideran el mejor músico de España en la segunda mitad del siglo XVIII, que no es poco.
La cuestión es que no existía un retrato conocido de este músico hasta mayo de 2023, y este artículo se comenzó a escribir mucho antes.
En los discos publicados del anteriormente llamado Gaetano Brunetti (por bautismo) y españolizado Cayetano Brunetti por carta de naturaleza otorgada por el Rey de España, aparecían los siguientes retratos, que han llevado a pensar a muchos que Brunetti era el representado:
Representa a José Álvarez de Toledo y Gonzaga, hijo primogénito de los marqueses de Villafranca, cuyo título ostentó; no obstante, es más conocido como duque de Alba por su matrimonio con María Pilar Teresa Cayetana de Silva, XIII duquesa de Alba de Tormes, con la que había contraído matrimonio a los diecinueve años de edad, contando ella únicamente trece.
Su autor es Goya, hacia 1795 y se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).
Autorretrato del pintor de 1746.
Museo del Louvre (París).
Luis Egidio Meléndez (Nápoles,1716 - Madrid,1780) fue un pintor español nacido en Italia. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria.
Otros muchos compositores y destacados músicos españoles tampoco tienen retrato conocido.
En el caso de la rama musical de la familia Lidón, el principal miembro fue José del Espíritu Santo (1748-1827).
Hijo, y probablemente nieto y hermano de músicos, proyectó su labor didáctica especialmente sobre sus sobrinos Alfonso y Mariano; el primero llegó a ser organista de la Real Capilla y el segundo pianista y músico de cámara en las cortes de Fernando VII e Isabel II. Mariano Lidón es el representado en el cuadro.
El cuadro de la derecha representa a un músico con el traje de la Real Capilla de principios del XIX, que era negro y rojo, y el músico lleva en sus manos una partitura de un Ut queant laxis, que es el primer verso del himno a San Juan Bautista.
Posiblemente se trate de José Lidón (1748-1827), retratado de 1815 en adelante.
Desde 1805 hasta su fallecimiento fue director de la Real Capilla.
Y qué decir de Francisco Brunetti, el hijo violonchelista de Cayetano, puesto que le han atribuido el retrato del músico francés François-Joseph Naderman.
De Francisco no existe ningún retrato hasta la fecha, y eso que fue el hijo de un ilustre compositor y un destacado violonchelista, sustituyendo a Domenico Porreti en 1784 en el cuarteto de cuerda de Carlos IV.
Este violinista de la Real Capilla tuvo que huir de España, acusado de liberal por Fernando VII y se estableció en Londres, conde trabajó con su mujer, la cantante Luisa Brunetti, interpretando boleros.
En 1816 regresó a Madrid, en donde ofrecía conciertos en su casa junto a su esposa y el hermano mayor de ésta, el reputado chelista Francisco Brunetti, hijos de Cayetano Brunetti.
Hay que tener precaución con los retratos de músicos españoles del XVIII que se publican en la web, casi todos son fake. Hay supuestos retratos de Literes, de Durón, de Nebra, que no lo son en absoluto, pero se van copiando de una web a otra.
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| Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita |
Las voces de las personas que amamos, las que nos aman y las
que nos desdeñan …
Mi primer encuentro con esa extraña palabra de tres letras
fue a través de los recitales grabados de Frank Sinatra en un televisor de blanco
y negro.
A Sinatra se le conocía como ‘La voz’, no por su virtuosismo
como cantante, sino por su capacidad de emocionar y transmitir a través de
ella. Algunos decían que su directo te erizaba la piel con sólo coger ya el
micrófono y despertaba todas y cada una de las sensaciones que tenías olvidadas
y enterradas dentro de ti.
Conocí la poesía amorosa de Salinas más tarde, incluso
llegué a regalar un La voz a ti debida, ilustrado en la contraportada personalmente
y dedicado, como un regalo muy preciado por mí. Y así también descubrí luego a
Garcilaso.
El endecasílabo de este fragmento lo incluye Cervantes en su segunda parte del Quijote, por lo que debió de gustarle también mucho eso de la 'voz'.
Mis concepciones platónica y petrarquista del amor son casi contemporáneas de este poemario, y becquerianas y byronianas también, por lo que es casi inmediato que me emocionen los versos de Pedro Salinas pero ¿y esta obra de Cocteau?
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| Jean Cocteau por Modigliani |
Años convulsos los 30, después de la Gran Depresión con la
estrepitosa caída de las bolsas de valores. Tal vez ambos quisieron apostar a
un valor seguro, como el amor, o al menos a un trasfondo que todos entendían y
deseaban.
La biografía sentimental del poeta francés es tortuosa, y
tal vez eso le llevó a describir tan bien el desdén y la intensidad de un amor
no correspondido, como el que emborrona furiosamente el texto en La voz humana,
monólogo desgarrador de una mujer cuyo amante ya se ha aburrido de ella y busca
otros horizontes más jóvenes y estimulantes.
El carácter de la protagonista: voluble, embaucador,
atribulado y hasta colérico, nos puede dar un atisbo de por dónde su amante
pudo entrever una relación con la que debía acabar, aunque no es el argumento
de la obra, sino más bien cómo una mujer, presa de una pasión arrebatada por un
hombre, sufre de tristeza y rabia por el abandono, intentando convencer a su
amante de que ella lo ama y que esa es la única razón para que esté con ella de
nuevo.
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| Marjo Nina Ikonen en "La voz humana". Foto: Zenobita |
El recurso a un aparato telefónico que interrumpe
constantemente la conversación pudo ser en 1930 un comienzo tragicómico, algo
que había sufrido la mayoría de los espectadores en la Francia de la época y
que generaba un encuadre de complicidad con la protagonista, desesperada con la
operadora.
Una vez desarmado el público por algo que podría ser una
comedia, nos damos cuenta de la gravedad de la situación por el sufrimiento de
la actriz, pues se aferra a una relación aunque sepa del amargo desenlace.
La actriz Marjo Nina Ikonen transmite plenamente esa sensación de desasosiego al espectador con los altibajos emocionales de quien se ilusiona con sus propias palabras y se estremece de dolor y de rabia con la indiferencia de su expareja.
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| Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita |
La representación de Ikonen en Arroyomolinos nos descubrió
el drama de Cocteau desde el prisma de una mujer más despechada y furiosa que
zalamera, más ofendida que sumisa, y realmente con pocas posibilidades de
conseguir un retorno de su amante por el esfuerzo de sus propios medios.
Volvería como loca a sus brazos, angustiada esperando su
llamada, dispuesta a salir a su encuentro si él no llamaba … pero no tiene más
recursos que producirle pena por lo que está sufriendo por él, con amenazas apenas
veladas de acabar con su vida. ¿Puede ser suficiente?
La representación de la actriz tiene el valor de generar empatía
por una persona tan incómoda de tratar como la soprano protagonista: engreída,
exigente y muy básica en sus sentimientos, que se reducen a la mera compañía y
al fetichismo de ser acariciada por los objetos personales del amor perdido.
Nos envuelve en la angustia del sufrimiento por desamor ¿quién no lo ha padecido? Nos incomoda con su desesperación, nos conmueve con su patetismo ¿realmente se merece que la abandonen? La mortificación del personaje está muy bien conseguida y el papel le viene como anillo al dedo a la actriz.
La obra de Cocteau es un gran reto para cada actriz, y no está al alcance de cualquiera, que sin la intensidad adecuada en la interpretación sería vacuo y hasta ridículo en nuestro tiempo tecnológico actual.
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| Marjo Nina Ikonen. Foto: Zenobita |
Buen vestuario, sencilla y buena puesta en escena y un gran
acierto el abordaje de esta obra, traducida directamente del francés por el
director de escena para esta representación, que necesita ser sutilmente pulida
en algunos pasajes para adaptarlo a un español más fluido de interpretar.
Representación
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| Escuadrilla de F-18 de las Alas 12 y 15 |
El desfile militar del 12 de octubre y la fiesta misma de la Hispanidad están muy devaluados en España desde el advenimiento mediatizado de la democracia (con el 97.36 % de votos a favor, más que el 95.86 % de los votos a favor 10 años antes sobre la Ley Orgánica del Estado de 1966, no habiendo querido ni siquiera disimular). De hecho, hoy se llama Día de la Fiesta Nacional, intentando ocultar cualquier sentimiento de hermanamiento transatlántico.
Comenzó a celebrarse en 1892, con motivo del IV Centenario del Descubrimiento de América por Colón, un personaje del cuál hoy en América se derriban estatuas.
La celebración del 12 de Octubre en sus inicios tenía carácter cívico, con poca presencia militar. Fue la guerra en Marruecos de la década de 1920 la que contribuyó a que el ejército fuera más protagonista en esta fiesta nacional.
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| Desfile militar en Barcelona, 1927 |
Por esas fechas comenzó a denominarse Hispanidad, por iniciativa del sacerdote Zacarías Vizcarra y propagada la feliz idea por Ramiro de Maetzu en la revista Hispanidad en 1935.
En ese mismo año, el diario Ahora publicaba un foto del desfile, en el que participaron más de 8500 militares, guardias civiles, carabineros y guardias de seguridad y asalto, el doble de los movilizados este infausto 2022.
En 1987 pasó a llamarse Fiesta Nacional de España. Pocos años después, en 1992, se celebró el V Centenario de la llegada de Colón a América con grandes fastos, pero la sensibilidad popular había cambiado a base de adoctrinamiento y ya no se usó la palabra descubrimiento como en el IV Centenario. Ahora con la fiesta pasó a celebrarse el 'Encuentro de Dos Mundo's (como si nos estuvieran esperando por allí para darnos la bienvenida).
En 2020 no se celebró el Desfile para prevenir contagios de la epidemia COVID, pero más como parte de una estrategia de represión de los sentimientos y el ocio llevados a cabo por el gobierno social-comunista y ayudado por los gobiernos de todo signo en las comunidades autónomas.
Ese año, muchos automovilistas salimos por las calles de Madrid desfilando con banderas de España instaladas en nuestros vehículos porque su espíritu es más fuerte que las prohibiciones.
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| Desfile en Madrid, 1935 |
El gabinete de propaganda de Sánchez ha debido recomendarle que llegue tarde para evitar abucheos, irritar al Rey y que recorte el recorrido al máximo, con tal de molestarnos a todos los que acudimos cada año, jodiéndonos la posibilidad de ver el desfile terrestre.
Apenas 1,8 km entre la Plaza de Cuzco y el cruce de Castellana con Raimundo Fernández Villaverde para decenas de miles de espectadores apiñados en hasta veinte filas a cada lado y casi 4.000 soldados. Todas afrentas del titular de la Presidencia del Gobierno al pueblo que gobierna, con exceso de soberbia y de incapacidad, debemos dejarlo bien claro y por escrito.
La falta de respeto de este gobierno, podrido de especuladores, corruptos, incapaces y oportunistas hacia los españoles debe cobrarse sus víctimas en las próximas elecciones, e investigar con Justicia independiente -oh, utopía- para que muchos de los ministros y el presidente mismo puedan pisar una cárcel.
El proyecto de este presidente traidor a la causa española y a España es acabar con la nación, troceándola para evitar su independencia y potencia conjunta, para diluirla en la Unión Europea, cumpliendo así los objetivos marcados por las élites anglosajonas a las que sirve (véase "Rompiendo España", de Juan A. de Castro).
Si has leído hasta aquí habrás intuido que no llegué a ver el desfile terrestre. Levantarse a las 9 de la mañana y vivir a un kilómetro escaso del evento no bastó para poder tomar posiciones en la Castellana, pues los accesos estaban cerrados desde muy temprano por la Policía viniendo desde Sor Ángela de la Cruz, teniendo que bajar hasta Raimundo Fernández Villaverde (casi 2 km más abajo) para encontrar algún hueco para acercarse al desfile, con una organización que califico de desastrosa y malintencionada por parte del Ministerio de Defensa, nada orientada al público y más pendiente de la seguridad que de otra cosa. No olvidemos que es un espectáculo de masas, no un evento exclusivo para VIPs, muchos de los cuáles no acudieron a pesar de ser invitados año tras año.
A-330 y 2 A400M
Tuvimos que conformarnos con el desfile aéreo, como el año pasado, con la novedad de la escuadrilla de Pilatus pasando, el nuevo avión de entrenamiento del Ejército de Aire (y del Espacio, se me olvidaba ...).
La Patrulla Águila realizó 3 pasadas con el clásico C101, la primera perpendicular a la Castellana -con las estelas de los colores nacionales-, la segunda con humo blanco, y la tercera de nuevo con las estelas rojigualdas.
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| A-310 Citation V (izqda.) Falcon 900 (dcha.) |
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| El feo y destartalado parque de La Ventilla |
Madrid es pródigo en arbolado callejero y en superficie arbolada,
y hay muchos jardines convencionales sin interés, de esos para cumplir las
demandas de los vecinos, de esos con fuentes de cemento vacías y sucias, de
setos sin recortar, poblados de plátanos de sombra fungosos y papeluchos
volados por el viento.
1.- Luego hay
otros jardines y parques venerados por los turistas, como El Retiro, con escaso
valor florístico y mucha extensión, aunque con edificios interesantes en su
interior. La Guerra de la Independencia le hizo mucho daño y no han sabido
recuperarlo sus herederos.
Dentro de
él hay incluso una estufa fría que nunca se llegó a utilizar y que ahora llaman
Palacio de Cristal de manera rimbombante y obscena, un lugar señero para
indicar a las claras el poco interés botánico de una ciudad como Madrid, que
dedica su mejor contenedor vegetal a unas exposiciones de tan escaso interés que
la mayor parte de la gente visita para ver precisamente la estructura del
invernadero.
2.- El
cercano y diminuto Jardín Botánico es un abigarrado montón de especies y ha
perdido cualquier interés paisajístico, aunque es bastante útil para aprender a
reconocer las plantas.
3.- Quinta de Los Molinos, interesante jardín mediterráneo agrícola recientemente descubierto
por el gran público por sus más de mil almendros, dicen ...
4.- O Quinta
de Torre Arias, que son restos de una heredad señorial con sus jardines,
invernaderos y huertas, con algún ejemplar interesante, como su encina
esquinera, pero nada maravilloso a nivel vegetal. Sus agrupaciones de rusco son
las más abundantes de los parques que conozco en la capital.
5.- Otra
quinta, la Fuente del Berro, es más original e interesante, encajada entre una
autopista y una zona de casas bajas de aspecto mediterráneo.
6.- El enorme
parque Juan Carlos I no es más que una horrible manifestación de lo que la
planificación municipal y la ideología masónica actuales pueden hacer: una
mierda.
7.- El
Capricho es también un parque de simbología masónica, pero con el gusto de la
cultura paisajística y del romanticismo, y sin duda el parque más bello de
Madrid.
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| En Torre Arias hay árboles interesantes, como este negrillo (Ulmus minor). |
9.- Los
Jardines del Príncipe de Anglona son el ejemplo contrario: muy antiguo, muy
pequeño, descuidado, ... Se ve que el ayuntamiento sabe la joya que tiene pero
le importa tres cojones. Urge una intervención para salvar su suelo de
ladrillo, sus especies y su deplorable aspecto, incluyendo la vigilancia contra
las merendolas que organizan algunos papás pijos progres de la zona dejando que
sus niños salvajes se suban a los granados de allí.
10.- El Campo del Moro es todo lo contrario: enorme y bien cuidado, con ejemplares notables,
como robles y pinos. Tiene en un pequeño estanque dos cisnes negros, hay pinos
laricios notables y un gran roble centenario que merece por sí solo la visita.
En la actualidad tiene un bar cuya instalación es un acierto para atraer
visitantes, pues está muy a trasmano de todo.
Y luego
hay otros, más o menos interesantes, más o menos extensos, más o menos urbanos,
circunscritos a la ciudad de Madrid, como:
11.- Los
Jardines de Sabatini, actualmente ofendidos por el hachazo a su cerca por el
inefable y abstruso proyecto de la Pza. de España, una basura muy digna de la
gestión nefasta de la alcaldesa comunista Carmena y del continuismo del
conservador Almeida, que no ha querido corregir la bazofia más cara que se ha
construido en Madrid desde el scalextric de Atocha.
12.- Madrid
Río, gigantesca cubrición de una arteria viaria urbana.
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| El Manzanares con sus odiosos ailantos a su paso por Madrid |
14.- El Olivar
de Castillejo, con su hectárea y cien olivos, mucho ruido y pocas nueces: una
especie de huerta descuidada con arbolado de poca altura que se vende como un
paraíso en la tierra, con una pequeña casa de ladrillo que necesita una
restauración a fondo y en medio de grandes edificios que lo encajonan.
15.- Jardines
de Pablo Sorozábal, con su Jardín del Ajedrez.
16.- Jardines
de la Casa de América, junto a Cibeles, con salas de exposiciones y un bar
restaurante, pequeño y sombreado, una isla en medio de Castellana, pero poco
más.
17.- El jardín
del patio del Museo de América en Moncloa.
18.- El jardín
del patio del Museo Reina Sofía, grande, soso, intrascendente.
19.- El jardín
del patio del Museo Romántico, muy pequeño y agradable, sin apenas interés
botánico pero interesante para un descanso y promover la quietud y el deleite.
20.- Parque Santander, en antiguas instalaciones del Canal de Isabel II, muy urbanizado e intransitable, rodeado de instalaciones deportivas y modificaciones de tinte político que actualmente lo tienen prácticamente inservible y desconectado por zonas. Otro despropósito político mayúsculo en esta ciudad de políticos mediocres y desnortados. El fin de las obras (2025) nos ha dejado una pista adicional para pasear, además de la de correr, bonitos jardines y una masificación extraordinaria, con aprovechados entrenadores personales que realizar sus clases en un espacio que es de uso público y no para el lucro.
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| Parque Rodríguez Sahagún, zona aterradora |
22.- Parque de
Rodríguez de la Fuente, un despropósito de pinos, de abulia y de falta de
mantenimiento al que deberían llamar con el nombre de cada alcalde actual para
no desmerecer al gran naturalista español.
23.- Dehesa dela Villa, pinos piñoneros y caminos. Algunas jaras pringosas, chumberas y poca
variedad de especies. Junto a uno de sus caminos se declaró recientemente un
incendio y aún no se limpiado de mierda de pernoctas el espacio quemado.
24.- Parque de
Berlín, con sus pedazos de lienzos del Muro de Berlín. Pequeño y muy
interesante parque por los árboles cultivados que alberga, con buena calidad de
conservación.
25.- Jardines de Ciudad Lineal. Desde que se construyera, se han limitado a regar la hierba. Grandes pinos y cedros podados de mala manera después de los destrozos de la borrasca de nieve Filomena, que causó estragos por la falta de mantenimiento previo de los árboles de toda la ciudad.
26.- Jardines del Palacio de Liria, un patio por descubrir, imagen de parterres aristocráticos donde obtener una imagen con un Porsche delante.
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| Parque Rodríguez Sahagún, de película gore |
28.- Jardines
Mohamed I, un yacimiento arqueológico y zonas con algunas plantas que son una
encerrona porque sólo tienen una entrada y no puedes subir hasta la calle Mayor
desde la zona de
la terraza Atenas.
Talud de la muralla frente a la catedral de la Almudena, se lo podrían haber currado un poco más.
30.- Jardines de San Francisco, antigua dalieda, un balcón de Madrid a la nada,
porque está descuidada, como todo lo vegetal en esta ciudad disfrazada de
verde.
31.- Rosaleda del parque del Oeste (Jardín de Ramos Ortiz). La más valiosa y
desconocida rosaleda de Madrid, útil para conocer las variedades de rosas en un
entorno tranquilo cerca del teleférico.
32.- Rosaleda de El Retiro, pequeña e interesante, un complemento del parque y,
seguramente, su espacio vegetal más cuidado e interesante.
33.- Hay otros
muchos, escondidos en patios, abandonados o desfigurados por manos torpes,
olvidados o sitiados en áreas periurbanas. Se me ocurre el aberrante parque de
la Ventilla, ejemplo de cómo plantar pinos laricios a diestro y siniestro, y te
deja con ganas de no volver ni para ponerlo a parir.
34.- Pero voy
a relatar mi descubrimiento de uno diminuto, bellísimo, un rincón andaluz en
medio de la urbe ruidosa: el jardín del Museo Sorolla.
A pesar
de haber trabajado en la acera de enfrente durante un año, pasado decenas de
veces por su puerta, conocer su existencia y hecho decenas de intentos de
visitar a un pintor que de veras me gusta, no imaginaba su belleza e interés.
Ayer (no
recuerdo el día, sólo que era plandemia), acuciado por la necesidad de recuperar
un Madrid que se nos muere por la maldad, estulticia y negligencia de sus
dirigentes nacionales, regionales y locales, me sugirieron tomar un café en sus
jardines.
Imaginaba
que esas mesitas que veía desde fuera eran de un pequeño café en un exiguo
jardín de tres grandes árboles y alguna enredadera, tal vez una fuente redonda
de piedra artificial y algún seto, todo lo más de boj, desencantado como estoy
de las escasas habilidades de los jardineros de esta villa y corte republicanas.
Pero no,
no existe tal café, ni nada sirven que no sea exquisitez, dulzura, buen gusto,
estilo, en ese truculento estilo postromántico que imita los jardines romanos y
andaluces, con una fuente lineal de azulejos y otra circular de mármol,
pequeñas esculturas clásicas y hasta un arrayán plantado por el mismo Sorolla
en 1917.
Un remanso
de paz con el ruido de los coches, pero el mejor descubrimiento que he hecho en
Madrid desde que visité las terrazas en altura.
El jardín
del Museo Sorolla se restauró entre 1987 y 1990 y carece de unidad estilística,
aunque es de una gran armonía.
Invito a la corporación municipal madrileña actual y a sus
concejales presidentes de distritos a que visiten dicho jardín y tomen nota,
pero atados, no sea que les dé por tocar algo.
Soy lego en esto del "duende", y tal vez ni lo experimente ni lo sepa reconocer, si es que alguna vez quedo expuesto a él. Pero Santiago Auserón, el cantante de la Movida madrileña, recitó en el Jardín Botánico en 2019 una carta de García Lorca en la que hacía referencia a él, y llegué a entenderlo, porque él lo tenía y conoció a muchos que lo tenían.
De esa intervención esclarecedora, y fiándome del mejor poeta moderno de España, he colegido que el duende es lo siguiente, sirva también de definición.
¿Qué es el duende?
El duende es ese esquivo e inesperado talento tan ligado a lo trágico, a lo mágico y a lo intangible, no explicado, e inexplicable por filósofos, que se apodera del ser presente, surgiendo de la historia personal hasta eruptar en los rostros de los espectadores, atónitos, desarmados, inermes de razón y entregados de alma al arte de cantantes, poetas, recitadores,... deudores todos del verbo, transmisores de esa fuerza telúrica y atávica que surge del miedo escénico, del miedo a la muerte, del miedo a la vergüenza y que con brutal fortaleza se dice que sólo existe en España.
Y veamos qué decía del duende Federico García Lorca